偶然在一本書上，看到一張圖片，上面有安徒生的旅行箱和他必備的長繩。那張單色的小圖片十足讓我想入非非。安徒生是我小時候最喜愛的作家，他一生都寄居在朋友的家裡，最終也是死在一個朋友的家裡。有時候，對藝術家來說，最好的狀態或者說態度就是不進入。
　　許多人的經歷都太過單調，上學花去我們太多的時間，而等我們上完了學，就沒有膽量和機會再做選擇了，也許是思想已經被重組了吧，不大會錯誤，成了順民，有時候，面對我的學生我經常不知道自己有什麼用處。因為我經常想，一個人的一生，其實最主要就是自己去體驗認識，而現在的中國充滿太多的時尚潮流指數表排行榜指南策劃設計……就像吃份套餐一樣便捷。英文裡不知道有沒有一個恰當的詞來翻譯"江湖"這個詞？從我讀中央美院附中開始，始終伴隨著中國當代藝術風起雲湧的各種變革，在坐穿井底的翹首祈望中，風水也算溜溜地轉了一圈。常常，我看到，對待某個潮流話題，贊同或反對都定格成亮相的姿態，亭亭玉立。而我最反感一些藝術創作本身的觀念粗糙混亂，如果因為炒作把這樣的東西當個東西了，實際鼓勵一種糟糕的創作態度，無助於學術的建設和進步。我一向認為，破壞很容易，建設很難，中國的藝術就是缺乏一種循序漸進的建設進程，難以培養一種好的治學態度，你一定要一個平台，一個平台地上去，而平台是需要反覆的積累，而不是一個個的跳躍。看過一篇文章叫"中國需要實驗精神"，這個觀點，我非常贊同。中國這樣一個發展中大國，面臨的問題林林總總，就好像一個大的素材庫，而且的確是中國藝術家的大素材庫。我和幾個朋友說，這就好像開採原始資源，沒有建設，只有開採，總有一天會枯竭，最後就變成"比酷"，看誰狠，你吃人，我殺人，然後呢？
　　宏觀來講，視覺藝術是為了人類不可遏止的對新的視覺經驗的探求。而每個人都有每個人自己的問題，解決自身的問題應該是創作的起點，這有點像經營自留地，所以我的創作狀態始終像個小農。很多時候，我感覺自己只是表達的願望太強烈了，不管是不是表達得好，先表達再說，說多了，或者你的語言強大了，別人就會來聽了。當然，我現在有個光榮的職業，人民教師，我喜歡與年輕人聊天勝於喜歡教他們我自己也不確定是否有益的知識，而且一天到晚老是誨人不倦的也很討厭的。也許我沒有自己想像中的那麼適合教書吧，起碼在現有的教育體制內。
　　生活的花會開嗎？你會看到嗎？我現在還有能力愛那些人群中的異類，但社會會隨時打扮成任何的樣子來引誘你去招安，不是能夠確保自己始終火眼金睛的。

向京　　貳仟零壹年柒月於上海