孫星閣於一九四九年末避亂到港定居，在此之前的作品已大部分散失毀壞，故其早期的畫作基本上不復能見。然而，從章太炎、於右任、羅香林、張善孖、李石岑、聞野鶴、任董叔等名人為孫星閣所提的詩文中，可見在二十世紀二、三十年代活躍於上海藝壇時，孫星閣的繪畫藝術，已表現不俗。

　　十萬山人

　　孫星閣很喜歡繪畫山水，好游名山，自樂林泉，自謂有「千山癖」。並自負能為山靈傳神，將十萬大山收羅筆下，故以「十萬山人」為號。確實，孫星閣的山水畫成就不凡，張善孖就有很高評價：「山人筆下何淋漓，大山小石無不宜，貌不求似神得之，優入石濤與石溪。一時名士多嗟咨，我非襄陽敢品題，為君敬誦杜陵詩，文章得失寸心知。」於右任也認為：「其筆情之瀟灑，襟懷之高曠，法在八大、石濤之間，入作者之林矣。」 　　綜觀孫星閣的山水畫，主要可分為兩個階段，五十年代及之前的山水畫主要是從研究古跡中提煉古人技法，在「仿古」中流露其自我個性。而六、七十年代孫星閣集中於探討水墨的運用，並以篆書入畫，筆墨淋漓，達到其山水畫成就的高峰。而事實上，無論是哪一個時期的畫，無不是孫星閣與大自然直接對話的結果，也是他心境的寫照。如他自己所言：「無非以自家筆墨，寫自家胸中丘壑，作畫聊自娛耳！」

　　托芳蘭以寫素心

　　孫星閣在八、九十年代主要以畫蘭為主。誠然，他從年輕時就對蘭花情有獨鍾，二十多歲便開始種蘭花畫蘭花。他晚年曾自言：「余種蘭數十種，畫蘭八十餘年，寫盡其類，而未能得一葉葳蕤，但願契而不捨，托斯幽蘭，寫我一片素心。世人評章，我蘭為蘭為草，再所不計。彼非余心，誰識余懷。」就憑著其一絲不苟、契而不捨的毅力，反覆揣摩，並附諸情懷，自率胸臆，繪畫出別出心裁的惠蘭。 　　孫星閣寫蘭清勁秀潤，別樹一幟。儘管他喜用濃墨，卻無法掩蓋蘭惠風姿颯颯的韻律感。且往往配上以重墨繪成的石頭，力透紙背而仍不失其層次感。一蘭一石，一動一靜，互相輝映。他繪畫空谷峭壁時，筆觸濃淡相間，其粗糙而凸凹不平的質感表現無遺，襯托出蘭惠的不凡傲骨。蘭花在雜草荊榛中筆飛墨舞，其動人風韻，撲人眉宇；其清高脫俗，恰恰是作者的寫照。

　　縱意寫蝦蟹

　　孫星閣少年時已喜歡畫蝦，而且從觀察蝦的姿態、結構和蝦群的游動情狀中增進自己的技巧，他曾說：「余少讀書揭嶺榕江書院，藏書樓前有池，有蝦沉浮，釣以小蚯蚓餌之，得蝦。我師曾孝廉述經，笑我多事，何不讀書。我曰：『用以入畫。』師曰：『願觀其作，否則記過。』余即席以游蝦圖繳上，示信不妄。師見蝦嘩然大喜曰：『子畫師也，前世王維耳。』並以告諸同學，准入釣蝦。」由於長時間的觀察和練習，孫星閣對蝦的造型、動態、質感等都心中有數。他熟練地掌握水墨的濃淡，線條的粗細，用筆的頓挫，以表現蝦的陰陽背向，軟硬質感和微妙姿勢。 　　許多畫家因為喜歡吃蟹而畫蟹，孫星閣畫蟹卻主要是藉以排遣心中的抑鬱。他曾自題畫蟹的作品曰：「畫人通於詩人。古人寫畫縱意馳騁，不求形似。蓋意想者，心之變化也。托物者情之懷想也。故畫可以陶情而養性，然無意寫畫便有意，有意寫畫便無意。余連日靜坐不適，心雖無著，但覺不安，殊不自解，縱意寫蟹，問之小蟲。」

　　孫星閣畫蟹寫蝦時，總是滲透著一套佛家的生活哲學。他筆下的蝦蟹群，不管是蘭下、花間、草旁，或者水裡、河邊、潭上，都隨處縱游，無拘無束，趣味十足。 　　孫星閣少年時就天才橫溢，因為鄰居親友繪畫彩燈而被冠以「神童」之名；年輕時則活躍於上海，組畫社辦雜誌，為繁榮藝壇不遺餘力；晚年卻淡泊名利，隱居香江，他在一首題為《隱者》的詩中寫到：「寧一致虛養自身，功名富貴埃中塵。七情七識千重蔽，說色說空各盡因。滅滅生生天有道，蒼蒼茫茫物生甡。秋毫風信吹無主，一滴何幾作隱淪。」充分反映了他晚年「進於道」、「游於藝」的境界。