中國畫何必躲在深山裡

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豐子愷
　　中國畫真有些古怪。現代人所作的，現代家庭裡所作的，中堂，立幅，屏條，尺頁，而所畫的老是古代的狀態，不是綸巾道袍，曳杖看山，便是紅袖翠帶，鼓瑟彈琴。從來沒有見過現代的衣冠器物，現代的生活狀態出現在宣紙上。山水，花卉，翎毛，幸而沒有古今的差別，不然，現代人所畫的一定也是古裝的山水，古裝的花卉，和古裝的翎毛。

　　繪畫既是用形狀色彩為材料，而發表思想感情的藝術，目前的現象，應該都可入畫。為什麼現代的中國畫專寫古代社會的現象，為什麼不寫工人，職員，警察，學生，車伕，小販呢？人物的服裝，老是綸巾，道袍，草履，芒鞋，或者雲環，霧鬢，紅袖，翠帶。為什麼不寫瓜皮帽，銅盆帽，長衫馬褂，洋裝大衣鞋，拖鞋，或者前發，旗袍，高跟皮鞋，摩登服裝呢？人物手裡所拿的，老是筇杖，古書，七絃琴，笙，簫，團扇一類的東西，為什麼不寫Stiok，洋裝書，Violin，公事皮包，手攜皮篋呢？又如建築物，所寫的大都是茅廬，板橋，古寺，浮圖，白雲深處的獨家村的光景。為什麼不寫洋房，高層建築，學校，工廠，上海南京路的光景呢？其他如器物，所寫的不外油壁香車，畫船，扁舟，桅桿，酒旗，珠簾，繡屏，篆香，紅燭等，也都是古代的東西。為什麼不寫目前的火車，電車，汽車，飛機，兵艇，郵船，升降機，電風扇，電燈呢？而不寫現代社會的現象呢？例如人物，所寫的老是高人，隱者，漁翁，釣叟，琴童，古代美人。豈毛筆和宣紙，只能描寫古代現象的？為什麼沒有描寫現代生活的中國畫出現呢？為什麼20世紀的中國畫家，只能描寫15世紀以前的現象呢？

　　文學用語言構成，繪畫用物象構成。用現代語構成的文學叫做「白話文」，用古代語構成的文學叫做「文言文」。現在我要借用這意思，稱那種用古代物象構成的中國畫為「文言畫」（雖然有些不稱之處，但現在不論藝術內容，專講形式。況且，文學常常借用繪畫上的名稱，例如「描寫」，「素描」，「輪廓」，「印象」等，本來都是繪畫上的名稱，被文學久借而不歸了。現在這方面也叨借一下，有何不可？）芥子園一類的畫譜，便是這種文言的字典，讀熟悉了這部字典，便可如法炮製那種「文言畫」了。

　　也有人說，中國畫的題材向以自然為主，不似西洋畫的以人物為主，故山水是中國畫的正格，人物及器物的描寫，本為中國畫所不重，即使泥古，亦不足為中國畫病。這話也有幾分理由。但是，現代人要求藝術與生活的接近。中國畫在現代何必一味躲在深山中讚美自然，也不妨到紅塵間來高歌人生的悲歡，使藝術與人生的關係愈加密切，豈不更好？日本人曾用從中國學得的畫法來描寫現世，就是所謂「浮世繪」。浮世繪是以描寫風俗人事為主的一種東洋畫，其人物取材於一切階級，所描寫的正是浮世的現狀。這種東洋畫的成功如何是別論，總之，繪畫題材的開放，是現代藝術所要求的，是現代人所希望的。把具有數千年的發展史和特殊的技法的中國畫限制於自然描寫，是可惜的事!

　　我們中國的繪畫技法，實在是可矜貴的。那奔放的線條，明麗的色彩，強烈的印象，和清新的佈局，在世界畫壇上放著異彩。西洋近代大畫家Manet、Moret、Cezanne、Gogh一班人，看見了荷蘭博物館裡所藏的中國畫，大為驚歡，讚頌「東洋畫的新天地」。他們的作品中便顯著地受了東洋畫的影響。若得這種技法發展起來，一定可以適應新時代的要求，而支配未來世界的畫壇。中國文學由文言解放為白話，20年來已有相當的成功了，希望中國畫界也來一個解放運動，收穫更大的成功。（選自一九三四年四月五日第一期《人世間》）

(2008-11-18)