自古以來畫而優則藏的人不少見，然而畫而優則雕的人卻鳳毛麟角。然而有一位集畫家、收藏家和雕塑家於一身的藝術家在深圳辦展——由中國美術家協會、深圳報業集團、中國雕塑院和深圳美術館共同舉辦的《蕭暉榮藝術展——中國畫·雕塑》３月２日在深圳美術館開幕， 展出蕭暉榮６８件中國畫作品和６８件雕塑作品。
蕭暉榮的藝術歷程充滿了傳奇色彩。 在布展之時，記者對蕭暉榮進行了專訪。
▲ 梅花家族頌華夏和諧
蕭暉榮１９４６年出生於廣東潮陽的華僑家庭，成長於「文革」的動盪時代，因為歷史原因而無法就學於任何高等藝術院校。但他通過長期收藏、鑒賞、交遊、勤攻、悟道，最終登上藝術殿堂，從１９８４年第六屆全國美展開始就一直有作品入選每屆美展，２０００年後他還在北京、上海、台北、東京、首爾等地舉行了１８次畫展，好評如潮。
蕭暉榮喜歡畫花鳥，而他的花鳥畫已經突破了傳統小品畫的局限，向丈八匹、丈二匹的大篇幅進發。其中，他尤其喜歡畫梅。「自古以來梅花是無數人文墨客托物言志的題材，老百姓對此也十分熟悉，如何突破前人去表現是一個難題。」經過認真鑽研，他發現古人畫梅或是表達清高人格，或是抒發懷才不遇的苦悶，「均是表達『小我』的情懷，並沒有體現大氣魄。」有感於日益強大的祖國，昔日文人的苦悶已一去不復返，於是蕭暉榮賦予了筆下的梅花新的時代特徵：「今之炎黃子孫揚眉吐氣，祖國繁榮安定，處處喜氣洋洋，以傳統之水墨梅花恐未能形容，余以多色並茂寫之，以贊昌盛之景，亦見團結之力量也。」 那些五彩紛呈、形態各異的梅花受到同行與觀眾們的高度評價。中國美協主席劉大為評價其「梅花圖往往是繁花纍纍，看似密不透風，卻不經意地留下了『氣孔』」。而香港著名畫家楊善深則說「梅花卷之用筆構圖，超邁入古而有新意，裴然可觀也。」
▲ 開創「文人雕塑」新境界
在深圳美術館門口的廣場上，一批巨大的青銅雕塑吸引了人們的注意力，那些栩栩如生的樹根，那些繁複精緻的梅花，形式堅硬卻意蘊柔軟，令人耳目一新。很難想像，這些幾噸重的青銅雕塑居然出自一雙研墨持筆之手。
說起自己的雕塑，蕭暉榮打開了話匣子：「之前我接觸過一些雕塑家，他們很看不起國畫，因為國畫不能放在藍天下展示，而且保管它們還需要嚴格的環境。當時我就覺得一定要爭一口氣，讓雕塑家們知道國畫家也能做到他們無法做到的東西！」蕭暉榮認為，國畫體現的是一種東方神韻，這正是雕塑家們缺乏的。因此，他的每件雕塑作品都傳達著濃濃的東方情趣，比如《月湧大江流》，將一個古老的樹根頭加工、倒模、澆鑄成青銅作品，以古老斑駁的樹紋刻畫出時光的面容，形式純粹卻懾人心魂。
雖說蕭暉榮已到花甲之年，但是對於每件雕塑他都親力親為，雖然已是成功的畫家和企業家，卻終日在火熱的車間內和工人們共同勞動。他喜歡使用青銅，除了因為青銅可塑性強以外，更因為青銅雕塑的技藝從西週一直延續至今，以這種材質創作同時也是在繼承傳統。他告訴記者，每件青銅作品都要經歷泥稿、翻模、蠟膜、烘模、澆銅等工序，而他的作品往往要修改至蠟膜成型的最後一刻。「所以工人們都很怕和我共事，因為我要求太高了。」蕭暉榮笑著說。他告訴記者，每次製作完一件作品以後，模板就會毀掉，因此每件雕塑都是孤本。
蕭暉榮的雕塑作品已為他贏得了業內的高度評價。深圳美術館館長宋玉明稱：「他的雕塑不但成功調和了文人之氣與巧匠之工，而且呈現了一種在當代藝術狂潮中處變不驚的氣度，提出了古老的東方藝術精神如何在開放中堅守的可能性。」
▲ 交遊甚廣成佳話
蕭暉榮與多位國畫大家的交往也是畫壇上的佳話。在前年深圳美術館舉行的《美術菁英在深圳——程十發藝術展》中，蕭暉榮拿出了自己的大批藏品供展覽，可見其收藏之豐。朱屺瞻、劉海粟、吳作人、陸儼少、黃苗子……這些中國現代藝術史上赫赫有名的人物無不對蕭暉榮言傳身教過，可以說，蕭暉榮能有今天的藝術成就，與這些大家們的交往起了關鍵的作用。
「上世紀七十年代，我和我太太開了個工藝品公司，業務很多，這也讓我當時有機會北上拜會這些慕名已久的大家們。」蕭暉榮回憶。當時在嚴峻的政治形勢下，這些畫壇前輩一個個都背負著多個「罪名」，一般人都敬而遠之，因此來自嶺南的後輩蕭暉榮前去拜訪，他們都喜出望外。蕭暉榮說，１９６９年他去拜會劉海粟，聽到劉老說很久沒吃西餐了，他就盛情邀請他到當時上海最著名的「紅房子」大快朵頤，還將朱屺瞻等與劉老多年沒見的好友叫上了。「記得那天下午五點去接他們，一直玩到晚上十點都不願意離去。」１９７３年，在水深火熱的環境下，蕭暉榮給陸儼少匯去４塊錢，陸儼少回敬了他八張冊頁。「當時陸老將它們作為我學畫的摹本，這些畫我珍藏了三十年。後來陸老的畫升值到幾千萬了，我都沒拿出來。前幾年我將它們捐贈給陸儼少藝術館了。」
朱屺瞻老先生曾為蕭暉榮寫過一篇評論，裡面提到「我生平得力於交之處甚多，而蕭君亦然。他為嘗探繪事之奧而走遍大江南北，廣交師友，他為人謙恭知禮，勤奮用功，被畫壇諸多前輩所讚賞，暉榮每次造訪，畫友們都樂意為他而揮毫，這正是他學習的機會。他素性好學，從不放過任何學習的機會，對他創作有用的東西盡收胸中，他對不少畫家的用筆用墨以及妙訣，都詳盡瞭解，這樣地博收諸師教益，對暉榮來說則勝過特定的師承。」在本次展覽中還展出一批上世紀七八十年代青年蕭暉榮與陸儼少、朱屺瞻等人合作的小品畫，尤為珍貴。「雖然我沒有接受過系統藝術訓練，但是我卻找到了一條學習中國傳統繪畫的最佳途徑：鑒賞與交流。」 （梁婷／文 齊潔爽／圖）
來源：《深圳特區報》
(2009-3-5)
