密萼繁花燦若霞
　　　　　　　　　　　　　蕭平（南京藝術學院教授、著名鑒賞家、理論家）
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　　暉榮兄總是生龍活虎的，也年屆花甲了。為此，他設有一個展覽、一本畫冊的計劃。以往，他為許多畫家辦過展，出過書，年近六十才想到自己，這不能說不是一種人生境界。

　　我們是同姓朋友。他說，蕭家是同一個祖宗，原應是一家的。所以，他的花甲之慶，我就更不能不寫點文字了。動筆前，讀了王蒙、劉大為兩先生已寫的兩篇文章，覺得他們筆下的暉榮，確與我心中的暉榮一致著。那麼，我還要寫甚麼呢? 想想還有以下三點。

　　其一，關於學歷。暉榮初中畢業便逢「文革」， 無緣進入專業大學深造。初中畢業，是他被認同的學歷。暉榮每每談及，總有些許遺憾。然而，我以為，他還具備著另一種「學歷」， 那就是自上世紀六十年代以來，他所從事的繪畫創作、交遊和收藏活動，歷四十年之久而不息（當然，伴隨著的是他在藝術巿場中的艱辛創業和銳意發展）。他的交遊與收藏，幾乎包含了二十世紀中國畫壇的所有大家、名流。他從交遊中聆聽多家的真知灼見，目賭他們構思的苦心，揮灑的喜悅......有句老話說「與君一席話，勝讀十年書」，指學問一道，與大家、前賢交流的重要性。對重於實踐的書畫藝術而言，這交流與觀摩尤為可貴。他與前輩師長深層次「忘年交」式的遊學，又何止「勝讀十年書」呢！交遊伴之收藏，是活動的藝術家與靜止的藝術作品的結合，給予他的是對於中國畫的完整的、立體的、鮮活的理念、認知感受和技巧。這大約是任何正規藝術大學堂的畢業生所無法企及的。朱屺瞻先生說：「我平生得力於交遊之處甚多，而蕭君亦然。」我們許多前輩書畫大家皆有這樣的經歷和感受。必須承認，交遊是一種重要的學習，是一種有著濃厚中國人文色彩的治學之路。

　　其二，關於他的畫。暉榮在藝術圈中所見既多，所交又深，其所涉必廣，於畫，於書，於鑒，於論，無不關注，無不插手。其中他的畫，是最值得一論的。他以花鳥，尤其是梅花為主要創作對像，取法傳統寫意。無論大寫意，小寫意，不拘拘於一格。落筆時大都風急雨驟，縱橫隨意，如「大寫意」，進入「收拾」階段便慢下來，邊思邊畫，漸繁漸密，又入了「小寫意」之境，甚至還取用工筆重彩的某些方法，或勾勒，或圈點，或敷填，不惜數遍、十數遍。還選用不同的紙箋：白的、金的、銀的，甚至大紅灑金的。最終造就了繁複多彩的繽紛境界。這是他近期畫梅作品的主要特色，正如拙文之題──密萼繁花燦若霞。他曾在作品上題有如下語：「今之炎黃子孫揚眉吐氣，祖國繁榮安定，處處喜氣洋洋，以傳統之水墨梅花恐未能形容，余以多色並茂寫之，以贊昌盛之景，亦見團結之力量也。」這便是他變革傳統的動因，他奉行著「筆墨當隨時代」的古訓。

　　關於國畫的風格技能，宋文治先生對我說過，要麼「放得下」，要麼「加得進」。我想，這是前輩們最樸實、最簡省的實踐總結。用這標準來對照暉榮的畫，他是合二為一了。他不但將率意的縱放與繁雜的積累相結合，還將多種物象（如松竹梅石）揉合一體，將筆墨與多種色彩及華麗的箋紙融合一體。今年他在朱底灑金箋上所繪的《梅友圖》（四屏），便是這一結合的典型，集中呈現著興旺、繁茂、富麗，華貴的昌盛氣象。可以說，這是暉榮在傳統基礎上的一種創造。

　　從藝術氣息觀察，暉榮的畫與他的家鄉潮陽，與他居住、活動著的香港，總有著千絲萬縷的聯繫。儘管他從劉海栗、朱屺瞻等海派前輩那裡獲得大膽的筆墨氣魄，又從江浙畫風中汲取營養，但他仍然是屬於嶺南的。暉榮的嶺南新風，值得大書一筆！

　　其三，關於他的活動。包括王蒙先生說的＜不一樣的請客「吃飯」＞。暉榮的熱心，在畫壇是有口皆碑的。他用這熱心溫暖過患難中的前輩，也用這熱心溝通著疏於聯繫的同道。他構築了一個平台，提供了一種機會，營造了一種氣氛。這對當今多元鬆散的畫壇，無疑是有益的。

　　六十歲，是人生收穫的季節。作為藝術企業家的暉榮，正籌劃著汕頭藝苑文化廣場的建設，那是他充滿希望的新天地；作為畫家的暉榮，儘管早已老道成熟，卻正處於自我經營的開端。六十歲，對暉榮和他的藝術而言，還是春的開始，方興未艾！

 

　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　乙酉立秋於金陵愛蓮居