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深孚眾望、學貫中西的畫壇耋宿吳冠中先生，在六十年的藝術生涯中，嘔心瀝血地在人民中找尋、在生活中找尋、在探索中找尋，闖出自己的藝術之路———此次在香港舉辦的個人畫展，是吳冠中先生歷次畫展中作品最多的一次，匯聚了1960年至2001年每個轉折階段的代表作一百餘幅。由香港特別行政區政府康樂與文化事業署主辦、香港藝術館籌辦的「無涯惟美———吳冠中藝術里程展」將於3月14日至5月12日在香港藝術館舉辦。26日下午，即將參加當晚開幕的全國政協九屆常委會第十六次會議的吳先生告訴記者，會後他將赴港參加畫展的開幕式並作開幕報告。據吳先生介紹，此次畫展彙集他60年代開始至2001年每個轉折期的代表作一百多幅，是他歷次畫展中作品最多的一次。
歲月滄桑人生感悟催化藝術的遞變
1950年，躊躇滿志的青年吳冠中懷著報效祖國的宏願，毅然離開巴黎回到祖國，但此時中國的文藝整風卻開始了批武訓、批胡風、反右等政治運動。被扣上「宣揚資產階級」帽子。飽學西方藝術的他一片茫然，於是在彷徨中一面教學，一面搞一些人物畫、年畫，所以這一時期談不上創作。經歷了一段時間的沉思，到了70年代，遵循毛主席提出的「藝術深入生活」和「油畫民族化」的方針，他全身心地投入到大自然的懷抱，他的激情噴泉般傾瀉在對完美形式的追求中，他採用典型的組合構圖，將這邊的樹與那邊的房子組合在一起，既表現藝術的美又體現了局部真實。80年代開始，他嘗試將油畫向水墨畫移植。因有些中國畫的題材用油畫材料和工具表現受到限制。90年代以後，仍是油畫、水墨各一半。可寫意、可抽像，信筆游刃傳統與現代、自由馳騁東方與西方———藝術成為感覺的昇華，作品更趨於哲學的意味。他說，回顧里程，我先是從形象和形式著眼，死抱住繪畫的形式美不放，只在形式中去探尋意境。
嘔心瀝血創造性勞動屬生死搏鬥
吳冠中說，創造性勞動屬生死搏鬥。的確，為了藝術，他幾近自虐。70年代，他來到當時一片荒涼的張家界作畫，他和伐木工人一起住在工棚裡。經他畫過的張家界風光當即引起當地有關部門的青睞，後來開發成舉世聞名的旅遊勝地。80年代，周莊還待字閨中，他與老伴繪畫到此，看到一處鐵皮房子的雜貨舖大殺風景，當即給《中國旅遊報》寫了名為《周莊眼中釘》的文章，引起當地的高度重視。白天寫生，經常不吃不喝不上廁所，生理運行讓步於他的藝術瘋狂。83歲的他至今仍保持著不睡午覺的習慣。吳先生曾從廣州站到北京，而卻將火車上的座位讓給他的寶貝畫，以致雙腳都站腫了。他告訴記者，50年代，他在井岡山畫了一組油畫，當地管理處發現很有意思，複製了十幾種並印成畫片，後來他感覺筆觸比較幼稚，毅然毀掉原作，而複製品卻高價流傳開來。背負著沉重的畫具，吳先生一路艱辛地行走在風裡雨裡，難怪有人竟將他認做修雨傘、修鞋的商販……
一代宗師飲譽四海
繼1995年「叛逆的師承———吳冠中畫展」之後，「無涯惟美———吳冠中藝術里程展」是香港舉辦吳冠中的第二次畫展。吳先生介紹說，此次展出的七八十年代的一些作品，有的來自海外，有的是從私人手中借來的。因內地辦展手續較複雜，展出比較困難，在香港辦展，便於國內外觀眾的觀看。記者得知，最近的一幅作品叫《雙喜》，闡述吳先生去年秋天在安徽古城之行的印象。畫面上是一條晾曬的棉被，紅綠相間的經緯線網住白色的棉絮，中間一個紅線繡著的大雙喜，透著濃濃的民俗風景。吳冠中一貫倡導「專家拍手，群眾點頭」的藝術主張，說「我的作品有兩個讀者，一個是巴黎的教授，一個是農村的鄉親」。世界許多博物館都曾為他舉辦過個展並收藏他的作品。大英博物館曾為他打破了只展出古文物的慣例，為他舉辦個展，並創中國畫拍賣記錄，為祖國贏得了榮譽。
摘自《中國畫林》
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