為紀念林風眠誕辰１０５週年，５月２日至２９日，上海袁湘文女士收藏及曾經收藏的１９７７年林風眠赴香港前創作的２５幅國畫作品在索卡藝術中心展出。由於林風眠的作品大都已被毀掉，存世量極少，這批創作於上世紀４０年代至７０年代的作品，跨越了林風眠繪畫從探索、成熟到鼎盛時期，其中２４幅作品都是初次面世，所以愈顯珍貴。

　　林風眠宅子、畫作贈湘文

　　記者近日來到位於北新橋的索卡藝術中心。一推門，一個懸掛在門框上別緻的銅鈴立刻發出清脆的聲響。展廳內則是一片清爽，潔白的牆面、明亮的燈光將林風眠畫中仕女的白紗、通體留白的貓頭鷹襯托得有一種透明之感，有如月下。索卡藝術中心藝術總監王一涵女士介紹，從上世紀８０年代末起，索卡藝術中心就開始致力於林風眠、徐悲鴻、顏文樑等老一輩畫家作品的收藏，很多拍賣會上拍出的林風眠畫作都是索卡提供的，附有索卡當年的作品保證書。此次展出的２５幅林風眠國畫作品，除了一幅曾經展出過，其餘都是首次面世。由於作品珍貴，所以光是保險就高達３０００萬元。

　　據悉，這些畫作都是或曾經是今年已經年逾八旬的袁湘文女士的藏品。那麼袁家和林家到底有什麼樣的往來，使得林風眠在１９７７年赴港時將自己的畫作和宅子一同托付於袁湘文女士呢？王一涵介紹，袁湘文女士的丈夫潘其鎏是林風眠的學生，她本人是醫生。「文革」期間，林風眠、潘其鎏皆被關押，當時林風眠身患重病，袁湘文非常細心地照顧、幫助過他。所以１９７７年林風眠出國探親之前，把自己的宅子和一批畫作交給她代管。後來，林風眠定居香港，就將宅子和畫作一併贈與袁湘文，現在的林風眠故居仍是袁湘文私宅。

　　據介紹，此次展出的畫作皆為國畫，分為彩墨、水墨。記者問為什麼沒有油畫，汪一涵解釋說，林風眠的油畫作品現在國內可見的幾乎是鳳毛麟角。１９２６年，林風眠從法國留學歸國後，主要創作國畫，加上後來遇到戰爭，油畫工具購買不太容易、創作週期相對較長，所以開始主要創作國畫。１９２６年，當時年僅２７歲的林風眠應邀擔任北平藝專校長，當時倒是畫了兩張油畫，主要反映的是民族疾苦。

　　仕女畫多以女兒為藍本

　　仕女和花鳥是林風眠最主要的兩類畫作。此次展覽中一幅名為《白紗女子》的畫作給記者留下了很深印象，儘管之前曾多次在畫冊中欣賞過這張作品，但初次面對原畫，仍倍感驚歎。作品描繪了一個細眉鳳眼的古代仕女坐像，人物的白色紗衣和身後白色「美人肩」花瓶以及花朵的白色花蕊相呼應，在墨色渲染的黑色背景映襯下，更加突出。特別是人物袖口白紗的刻畫，極為精妙，有一種透明之感。再看其他十幾幅細筆淡墨淡色仕女，儘管創作手法有異，但都比例得當，形象秀美，或撫琴、吹簫、執扇、弄花、散步，在輕煙細柳般的閒淡優雅之中，又隱隱有一種寂寥惆悵之感。

　　據介紹，這實際是同林風眠的經歷密切相關。王一涵介紹說，據袁湘文女士回憶，林風眠生前為人謙虛，淡泊名利。１９５０年，林風眠因與一些青年學生研究現代藝術，被杭州藝專作為「形式主義」加以批判。１９５１年夏，他辭職離開杭州回到上海家中。

　　據介紹，林風眠的妻子是法國人，他們的女兒嫁給了一個巴西人。後來，妻子、女兒、女婿移居巴西，但不知出於何種原因，林風眠決定獨自留在上海，整天閉門畫畫，很少會客，就連畫室外面的客廳也是另設的門，客人到來需從此門進來。１９７７年，林風眠申請去巴西探親，但後來卻在中途定居香港，一直到他１９９１年去世。１４年間，除了香港的表弟，陪伴他的就是一個一直在照顧他的義女，再沒能和妻子女兒相聚。王一涵指著一幅仕女畫說，林風眠很多作品中的人物都是根據女兒的肖像創作的，也許對於家人的思念只有這些無聲的畫作才知道。

　　林風眠假畫多為風景靜物

　　本月１５日榮寶春拍將上拍的幾件林風眠代表性作品，其中估價為６０萬至１００萬元的《對鏡仕女》和估價１２０萬至１８０萬元的《憩》是最吸引眼球的拍品。回顧去年拍賣市場，據不完全統計，林風眠的作品過百萬元的多達近２０件，其中在香港蘇富比拍賣會上，瑞士一藏家提供的幾件作品均拍出了相當理想的價位，《四美圖》更是以５１０．２４萬港元成交，創林風眠中國畫作品新高。對於近年林風眠的畫作價格正在逐漸上漲的原因，王一涵分析道，過去寫實風格的畫作更容易為大眾接受，適合於政治宣傳，林風眠那帶些抽像意味、寥寥數筆即勾勒成形的畫面很難為人理解，當時對他的宣傳也不夠。但改革開放後，國家對他進行了正確評價，並給予了相應的藝術史上的位置。加上近年國內經濟的發展，藝術市場的完善，收藏隊伍的專業，人們會逐漸認識到這位致力於將本國傳統和外來文化相結合的畫家的價值。因為創新才是繪畫發展的動力。

　　採訪中，王一涵感慨地說，現在冒林風眠之名的假畫比比皆是，想收到真畫也就更難了。以前在某拍賣會看到１０張畫，可能有一半是真的，但現在１０張裡面可能一張真的都挑不出來了。不過，據王一涵說，目前看到的林風眠假畫多為風景、靜物，人物的相對較少。這是因為模仿前者相對簡單一些，而林風眠的人物畫因為人物造型、線條都很見功力，所以不好仿造。王一涵還透露，林風眠喜將國畫、水彩混合使用也是他畫作的一個突出特點。因為國畫透明，他便常用於人物臉龐的描繪；不透明的水彩則主要用於衣服等物品的刻畫。

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　　林風眠：（１９００－１９９１年）是中國現代繪畫的開拓者和現代美術教育的奠基人，有「現代中國繪畫之父」之稱。原名林風鳴，廣東梅縣人。早年赴法國勤工儉學，留學回來後，應蔡元培之聘先後任北京美術專科學校校長和西湖國立藝術學院院長之職，為國家培養了一大批美術人才，如趙無極、朱德群、吳冠中、羅工柳等。１９７７年獲准出國探親，卻在中途定居香港。他在數十年的探索中，創造出「林風眠格體」，即繪畫幾乎都是方紙佈陣，構圖飽滿充實。用西畫之格，表現中國畫之魂。常見的繪畫題材有仕女、荷花、蘆雁、風景、盆花、白鷺、裸女、京劇人物等。作品大多有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的意境。著有《藝術叢論》、《中國繪畫新論》、《林風眠畫集》、《林風眠畫選》等。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自《信報》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006.5.24