關山月美術館展出美術理論家陳履生先生的一組山水、梅花題材的水墨畫，取名為「務本」，源於孔子所說：「君子務本，本立而道生」。

　　陳先生是個「讀書人」。當今讀大學讀研究生讀博士的人很多，但能稱得上「讀書人」的，卻不多。「讀書人」的含義跟受過什麼級別的教育、讀過什麼書、擁有什麼學歷不完全是一回事兒。陳先生的美術評論文章，用王子武先生的話說：「寫得好！」好就好在，就美術而言，他不僅是「知道分子」，進而是「知識分子」，即他做學問，有自己的「見識」。讀陳文，可以解惑。

　　陳先生畫畫，是他理論研究之餘的遊戲之作。他發現了畫家專業化所產生的弊病，以及這弊病絲毫不為畫家群體本身覺察的不可救藥，於是他就從源頭、從原理、從常識上找原因。他發現：畫家專業化，往往喪失藝術的本真原理，使畫畫變得不好玩兒，變得很苦很累，變得不知道為什麼要畫。

　　陳先生的作品，是典型的文人畫，即畫著玩兒的。在輕鬆悠遊的狀態下，將自己的情感、趣味、修養、思想等等，借助於筆墨，表現於山水梅花。

　　把寫文章的陳履生和他的繪畫放在一塊兒看，就能讓人想起孔子所說的：「游於藝」。孔子還說過：「興於詩，立於禮，成於樂」，你看：他將「游於藝」和「成於樂」當作了最高境界，這多好啊！

　　我在看陳履生的畫展時，腦子裡不僅想起了孔子的話，而且想起了當今許多專業畫家。他們很多人很刻苦，很用功，但怎麼看怎麼像「豬拱地」，白費功夫。為什麼會這樣呢？就是沒有找到原理，即沒有「務本」，沒有找到藝術史上的一座座高峰之所以成為一座座高峰的原因，一個個大師之所以成為一個個大師的「所以然」。

　　我不是說，陳履生的繪畫是當今畫家的一個範本，只是說，陳履生以他自身的表現，實踐著一個也許久已為人們疏忽的概念：游於藝。不是嗎？當今畫壇，許多人對社會、對人生是不負責任地游離、遊戲的，既不「志於道，據於德」，也不「依於仁」，卻孜孜癡癡於繪畫，其動機和目的是偏離甚至悖逆繪畫的，難怪「總也畫不好」。（陳履生語）

　　陳履生的作品是純粹的水墨，但他卻分明是以此給我們一些「顏色」看看，這種顏色就是「務本」。繪畫的人，加一點這顏色，也許會更地道一些。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自《深圳商報》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2003.09.15