首先，攝影是一門光和影的藝術。如果一張照片，影調處理得當、反差恰當（通俗點就是該亮的地方亮，該暗的地方暗），並且層次豐富，過渡自然，這就是一張不錯的照片了。一般來說，一張表現人物性格的照片最常用的是側光，側逆光或逆光，因為這樣能使拍出來的照片具有立體感，使二維空間有三維空間的感覺。當然，一般的紀念照還是用順光居多，以便能夠清楚的交代人物背景，使紀念照變更有紀念意義。

　　　比如這幅作品，有一點「猶抱琵琶半遮面」的味道，作者把畫面中的焦點——荷花放在「黃金分割點」的位置，使得主體更加醒目，而花上的水珠更加襯托了荷花的美麗。荷花前面的綠葉用逆光勾畫出來並把它虛化使得它既沒有喧賓奪主，又使整個畫面具有立體感，背景的壓暗也使荷花更突出，使觀賞者有種愉悅的感覺。

　　而這幅照片則很平凡，觀眾看了是不會有多少印象的，為什麼呢？因為整個畫面的重點無非是那幾朵花，但無論怎麼看那幾朵花都差不多，顏色，大小，形狀等等，不知看哪朵才好也就是說沒有視覺焦點，整個畫面色彩處理也很平淡，不能給人以美的享受，僅僅構圖較為工整，所以說這是一張翻拍式的照片，而不能成為一張作品。

　　另外，攝影構圖非常關鍵，在一張照片中，該裁剪出去的部份應該堅決不拍進去，也就是說，除了你想要表現出來、想要傳遞給觀賞者的那部分，其他的部分都應該裁剪。因為那些你不想表現的部分會吸引觀賞者的注意力 ，使你的照片的「魅力」大大降低。（這點說起來容易，其實做起來很難的。你除了要有「毅力」和「創造力」以外，還要有一定的文化素質）比如在人物照中，你最要表現的部分通常應放在「 黃金分割點」部分，因為這是畫面中最容易吸引人們目光的地方。另外在拍普通人物照中因該注意周圍環境對人物的影響，你要時時想到：攝影是二維空間而不是三維的。比如：在外面拍照時，如果你的頭後面有一根樹枝，洗出相片後很可能變為「頭上長角」 的怪物。說到構圖，它是和美術有緊密的聯繫，有時間的話，你可以多學學美術方面的知識，這能夠使你的構圖水平迅速提高。

　　我們來看這幅人像作品，首先從構圖來說，採用了S型構圖，這種構圖最能體現女性的優美曲線。而且採用對角構圖，使畫面顯得很活，把人物的頭部裁剪了一部分使觀眾的注意力更加集中在臉龐上。光線也用得不錯，平光（稍微帶點側光）勾畫了人物嬌美的臉龐，並且打出了眼神光（這點很重要），而仰望的角度和大膽運用藍色影調使被攝者具有高貴和冷艷的氣質。這是一張不錯的人像作品。

　　在人物照中，表情是靈魂，無論一張什麼照片，如果人物表情，造型不好，我們都可以認為它是失敗的。表情就是指人物的喜怒哀樂，例如兒童，他有高興的時候，也有生氣的時候，在高潮拍下時是很有魅力的一張照片，相反我們在兒童大笑時如果正巧拍下他眨眼的一瞬間，這就不用我說了——一張失敗的照片！造型就是指肢體語言，要求自然放在第一位，在此基礎上再考慮其他變化。有一個故事值得我們借鑒：古代有個國王，他左眼是瞎的，右腿是瘸的，他請了三位畫師給他畫像，第一位照本宣科的給他畫了，國王大怒，殺了這位畫師。第二位把國王畫得眼不瞎，腿也不瘸，國王馬上也殺了這位畫師。第三位畫師畫的國王右腿踏在石頭上瞇著左眼彎弓射箭，國王大喜，重賞了這位畫師。所以在拍照時積極表現美好的一面，想辦法剔除和弱化缺陷是很重要的（紀實新聞照片除外），現在藝術照很受歡迎，道理就在這裡。

　　這幅則完全是一張失敗的照片。作者本意在表現少數民族人民勞動生活，但很遺憾，後面的那個女子眨了眼，而這恰恰是攝像中最為忌諱的，還不止這點，畫面中也沒有視覺中心，兩人的神態動作都差不多，既便後面的人沒眨眼，觀眾也不知該看誰。這樣的照片是失敗的。

　　攝影剛發明時是以黑白照存在的，而現在則以彩色居多，這也要求我們要掌握一定的色彩知識。一張好的照片，它的色彩一定帶有作者的情感趨向。白居易有句「日出江花紅似火，春來江水綠如藍，能不憶江南？」的名句，這也是白居易這位大詩人用色彩傳遞了他嚮往和懷念美麗的江南的心情。自然界中各種不同的色彩能夠給人以不同的感受和聯想。

　　我們看到紅、橙、黃等顏色，很自然地和太陽，火光聯繫起來，產生溫暖熱烈的感覺；而看到青、藍等顏色，往往和天空，泉水聯繫起來 ，又會產生清涼恬靜的感覺，這就是「色彩的感情」，這種感情是人們在長期的生活實踐中逐步形成的，但由各個人的社會地位、年齡、生活習慣的不同，對於色彩的感受與喜愛也各不相同。總體要求就是和諧不刺眼 。

　　最後一點，個人創意是很重要的，現代的社會是一個提倡個性的社會，一張照片如果能富有新意，一定是很受歡迎的，因為他能使人們進入一個視覺新天地，當然，這樣的照片也應該是符合人們的一般審的美情趣，而不是那種光怪離奇的東西。