通過取景框對景物進行剪裁與最後在暗房中放大時剪裁同樣重要。事實上，攝影師總是在盡可能地利用底片上的每一點空間。
　　
　　 如果你有機會看到專業攝影師的拍攝過程，你會發現他們的底片在放大時很少需要剪裁。專業攝影師總是讓被攝體盡可能地充滿底片，這也是他們能獲得絕佳拍攝效果的原因之一。
　　
　　 如果想要讓被攝體盡可能地充滿畫面，就得在拍攝前進行仔細的構圖。觀察眼前的景象，問問你自己：還有什麼可以剪裁的？是否應該去掉畫面角落裡的汽車保險桿，或者背景中穿過某人耳朵的籬笆？值得注意的是，當你把精力集中在拍攝的主體上時，常常會忽略背景中這些擾亂視線的物體。還得留心一種「亮點」——畫面外一塊閃亮的白色或太陽的反光，它們會在你完成的照片中突然「跳」出來。
　　
　　 再仔細巡視一下取景框的邊邊角角，你會吃驚地發現有許多多餘的東西可以裁掉。如果你使用長方形的膠片進行拍攝，比如35毫米膠片，不要忘記有些情況下被攝體更適合豎構圖拍攝。
　　
　　 被拍攝的主體不夠突出是初學者易犯的錯誤。下次不管你拍什麼，取景後向前邁一步，看看效果有什麼不同；再邁一步，看看會不會更好一點？
　　
　　 這張照片很好地說明了剪裁的重要性。顯然，白線外面的部分是沒有必要保留的。取景時靠近拍攝的主體可以使構圖更加緊湊；選擇豎圖更適合表現紅帆的形狀。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自《千龍網》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2002.09.03