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中國的油畫最早出現在棺槨器具之中，據周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用「油」繪畫的歷 史。 通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫，其中一幅「木美人」作品，雖 歷時五百年,仍依稀可見畫風的古樸厚重。 康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮； 雍正 ，乾隆年間，宮廷的包衣（滿語即奴僕）受命於皇上，向傳教士學習油畫，但並未留下一些痕跡。 到了1840年 鴉片戰爭爆發，中西文化大衝撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由於畫工的地位低微，文 化素養也有限，使他們的作品未能進入文化的高層次，形成一個獨立的新文化。  清末維新變法後，許多青年學子先後赴英､法、日本等國學習西洋油畫，他們中有：李鐵夫､馮鋼百､李毅 士､李叔同（弘一法師）､林風眠､徐悲鴻､劉海粟､顏文樑､潘玉良､龐薰□､常書鴻､吳大羽､唐一禾､陳 抱一､關良､王悅之､衛天霖､許幸之､倪貽德､丁衍庸等。 這些人歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，如1911年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學 校；1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，並第一次起用人體模特寫生；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦 了第一所國立美術學校--北京美術學校，（校長林風眠）；1927年，中央大學開設藝術科（徐悲鴻任主任）； 1928年杭州創辦了第一所大學制的國立藝術院校（林風眠任院長）等。 這一時期的主要三個畫派分別為:寫實派（徐悲鴻）；新畫派（林風眠､劉海粟）；現代派（龐薰□）。  處於這一時期的中國正是戰火紛飛的年代，沒有穩定的社會環境，油畫家顛沛流離。國難當頭，很多油畫家 用繪畫作武器，反映戰事，揭露暴政，如王式廓的《台兒莊大血戰》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放 下你的鞭子》等。一些畫家因戰事遠赴西北、西南等少數民族地區，創作出了如《負水女》（吳作人）.《哈薩 克牧羊女》（董希文）等佳作。 此時的延安，畫家的畫風受到了《在延安文藝座談會上的講話》的影響，傾向文藝為「工農兵服務。」 徐悲鴻的寫實主義正好與當時的時代相和，逐漸形成了中國規範化的油畫 。  在「新美術必須與人民結合」的觀點的影響下，寫實主義一統天下，風景、靜物、人物等題材被冷落。這個 時期誕生了一批革命歷史畫，如胡一川的《開鐐》、王式廓的《參軍》、羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國 大典》、李宗津的《飛奪蘆定橋》、艾中信的《過雪山》等。 隨著群眾運動的展開，中國油畫進入了「全盤蘇化」的局面，以契斯恰柯夫教學體系為核心的油畫教學迅速 成為我國油畫的單一教學體系，並培養了一批油畫骨幹力量。此後，一批油畫家在「民族化」精神的擴展中對單 一的油畫體系進行了突破，形成了羅工柳的《在井崗山上》，李化吉的《文成公主》，袁運生的《水鄉》，徐堅 白的《舊居前的留念》等作品。  1964年，在「一切以階級鬥爭為綱」的口號下林彪､江青等對文藝界進行了一場文化掃蕩。不少畫家的作品 被洗掠一空，鐘涵的《延河邊上》､杜鍵的《在激流中前進》､李化吉的《文成公主》､秦征的《家》等都以莫 須有的罪名示眾批判，並被破壞殆盡。 另一方面，油畫成了造神的工具，《毛主席去安源》成為其時典型之作，印刷量在當時達一億張以上。此時 ，部分青年油畫家開始嶄露頭角，如陳丹青､沈家蔚､陳宜明等。代表作品有：《永不休戰》、《黃河頌》、《 淚灑豐收田》、《我為偉大祖國站崗》等。  文革之後，是文藝的開放期，各種形式的畫會風起雲湧，繪畫形式也變得豐富多樣。其中羅中立的《父親》 、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。在最初的藝術 噴湧期過後，油畫又走到了一個新的十字路口，中國畫壇迫切需要更現代，更新鮮的空氣。其中胡悌麟、賈滌非 的《楊靖宇將軍》，蘇笑柏的《大娘家》，俞曉夫的《我輕輕的敲門》等作品，在當代意識的關照下對主題性繪 畫作了新的開拓。 然而，雖然文化的禁錮已經解除，但由於各種原因（主要是經濟上的原因），大部分畫家的眼界與思維尚未 完全打開，以領略當今世界各種紛繁複雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但畢竟，中國的油畫此時 已進入一個新的時代，正在學習、蛻變，並不斷地豐富。 |