分析和總結一下這些爭論的焦點，不外乎一個如何創新的問題。然而，使我困惑的是，有些人為什麼一定要首先罵傳統，尤其是向自己的傳統開火。傳統，不是什麼人都有資格來罵的。談創新，是好事，但勢欲與傳統徹底決裂，就匪夷所思了。試看最偉大的創新派畫家，他們所用的筆、墨、紙和顏料，哪一樣不是傳統的呢？新，未必就好；而好，新已在其中。新容易，好卻絕對難。「新奇者，擯古競今，危側趨詭」，「輕靡者，浮文弱植，飄渺附俗」（《文心雕龍﹒體性篇》），此兩者，皆去典雅之品格遠矣；而典雅的藝術精品，正是人類長生久視、代所共傳者，是世界民族共同景仰的財富。

　　無知，使我們付出過太多的代價。對自己文化傳統的無知，對別人的傳統更陌生，會促發有意識的噩夢。「接軌」，是為了便捷的「拿來」，而不應該是更快的失去，或者被同化掉。倘若丟掉的是我們的菁華，輸入的是他人的糟粕，此憾何及！民族的才是國際的，越是民族的就越是國際的。我們亟待做的，是盡量與別人拉大距離，是在借鑒的基礎上完善自己，我們的前程還遠得很。

二 美術創作

　　受美術思潮的波蕩，很多美術工作者亂了方寸。他們的作品，或為展覽，或為市場，或單純為了引起轟動效應。為了獲獎，不惜泯滅個性以迎合評委的口味，甚至拉關係搞賄賂。參加國內展覽如是，參加國際展覽亦如是。求怪，是他們心虛的表現；媚俗，則是他們低能的表現。可悲的是，有些人挖空心思，以比外國人還前衛的作品入圍某些國際年展，但究竟是一個空頭支票，沒有用處，最終是門前冷落。而另外一些人，根本不用著急，單憑佔據本行業顯要的位置，就可以到處走穴，收入頗豐，忙得不亦樂乎。

　　畫家各自有其活動的範圍，是當代美術界的一大特色。專業圈畫家與社會圈畫家，似乎一向有所隔閡。身處學院的畫家，在專業圈內自是擁有地利人和，然而他們也不能無視於社會圈畫家的名聲飛揚和財源滾滾；身在社會圈內的知名畫家，雖在江湖上呼風喚雨，但在專業圈內也許毫無影響，其中也有顧忌名分的畫家，在發財之後會設法在專業圈內謀得一席之位。

　　美術創作過程中的大敵，是分不清楚好壞，不能正確判斷作品的水平。其實，水平高低的標準是唯一的，就是簡單的兩個字：難度。難度是硬指標，面對一幅作品，要洞察它的創作難度。例如，一堆雜亂的線劃加上一些簡單的彩色點點，這樣的作品，陡增看客的信心，說「我也能來，肯定比這個還好」，這樣的東西當然就水平低下；相反，一幅人物畫，筆墨精練，形神兼備，看客若想嘗試，卻發現那線條是極難的，是絲毫不能差的，這樣的作品，其水平當然就是高超的。難度之外，作品有無詩意、情性、韻致、格調等等內涵，也是有據可察的。人微言輕者，眾人當然不會注意他說了些什麼，然而有一定影響者，倘若不假思索隨便一說，會引來一批不明是非者的變本加厲，那麼，我們看到的東西就更加傷心慘目了。