說是「當代」，尤指目前；而美術現象，又非孤立發生，乃緊密聯繫並間接反映著社會生活之眾多方面，客觀的與主觀的諸端因素錯綜其間，難以盡言。在此，對美術思潮、創作、市場及批評等問題，僅囿於筆者之陋聞淺想，略陳一二。

一 美術思潮

　　說「思潮」，而不說思想或者理論，是因為我一直以為，影響一個特定時期的文化或者藝術現象，「思潮」的衝擊力來得更為直接些，雖然其影響未必久遠。
　　1913年魯迅在《擬播布美術意見書》一文中，列舉「美術之目的與致用」為：表現文化、輔翼道德和救援經濟；其中言「美術可以表現文化」時云：「凡是美術，皆足以征表一時及一族之思維，故亦即國魂之現象；若精神遞變，美術輒從之以轉移。」

　　黃賓虹《致治以文說》一文開篇即云：「古者圖畫之作，所以明政教，覘風化也。」文者，乃畫之導；畫者，乃文之助。文之變化與興廢，關乎世情、繫乎時序。美術作品，雖有歷代不衰之題材，然而筆墨之形式與內容，卻隨時代而流衍，一個時代必有其一個時代的氣息。在中國美術傳統中，文人畫是極重要的一大分支。這個概念的形成與解釋，有其規定性和多面性，不過，注重「文」，是其根本。近現代畫家中，齊白石、黃賓虹、張大千、傅抱石、潘天壽、李可染、李苦禪、陸儼少乃至徐悲鴻、林風眠、董希文諸大師，畫藝之外，復有文氣奪人。文氣，雖然不能代替畫藝，但畫藝的成熟與完善，確實可以得益於文氣的修養，並反過來利於胸中文氣的抒發。當代的美術創作，不如人意之處，就在於畫藝的薄弱加之文氣的匱乏。

　　藝文兩虧之下，導致了當代美術中最令人痛惜的思潮和現象—— 以丑為美。作為美術，應該崇尚美、表現美、發揚美。然而，很多東西，的確令我們莫名其妙，從中難以發現出些許的美來。雕塑不美，繪畫也不美。畫山水丑，畫樹木丑，畫房屋丑，畫鳥獸丑，畫高士丑，畫仙女丑，畫古代文人醜，畫現代英雄丑，似乎髒兮兮傻乎乎冷冰冰木呆呆的形象才能表達某種感覺，製造某種刺激。

　　原本就這樣麼？不是的。丑易，美難；俗易，雅難。更多的美術家，不是不想畫好，畫美，畫雅，畫善，事實上，他們沒有這個本事；到此也便罷了，他們還為自己的醜態找出一些借口，最令人尷尬的是說他們不屑於畫美，因為畫美了便甜熟了、俗膩了。這是何等的一大誤區。

　　有些聰明人，還從海外為其醜找到了一些理由，於是這個流，那個派，這個思潮，那個主義，紛至沓來。看似一些玄妙的新花樣，其實，不過是一些泊來的文化垃圾，或者躉來的概念布丁。在熱鬧一時的現場周圍，也曾經引發過一些這樣那樣的辯論，但今天回顧起來，才覺得大多是一些粗淺而低級的成人遊戲，譁眾取寵罷了。後現代之爭、行為藝術之爭、張力與表現之爭，聽起來都怪怪的，到底不明白要幹什麼。此外，有些爭論，本是不該發生在內行人之間的，比如新文人畫之爭，比如筆墨之爭。