|
宋、遼、西夏、金代時期的人物畫
畫院畫家
宋代帝王對繪事的喜好和畫院的高度發展，是宋代繪畫之所以取得高度成就的重要原因。宋代的“翰林圖畫院”集中了各地的畫家，而應募畫家之多，錄用標準之嚴，都是後世不斷談論的話題之一。
其中人物畫方面的重要畫院畫家有張擇端、李唐、蘇漢臣、梁楷等，而徽宗趙佶雖是皇帝，但“所事者，獨筆硯丹青”，因此他也是宋代的一位著名畫家，傳有人物畫作品《聽琴圖》以及臨摹唐·張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》。
當時的宮廷畫家還代表宮廷四處訪求前代名跡，到徽宗朝已有自曹不興以來的歷代名畫一千五百件，其中有顧愷之的《女史箴圖》、陸探微的《王獻之像》、吳道子的《維摩像》、周𠠬的《紈扇仕女圖》等。這些收藏對於畫院畫家的學習和創作具有重要的作用，也是宋代畫家能夠繼承傳統的重要保證。
畫院體製
畫院畫家完成宮廷的創作任務是宮廷畫家的基本職責，其中能夠服務於政治的需要而創作的人物畫更是受到普遍關注的重要事件。
仁宗慶歷元年（一○四一年），趙禎承先世傳統，命畫院畫家畫《觀文鑒古圖》十二卷，此畫一百二十事的一百二十圖，繪“前代帝王美惡之跡”，趙禎親自為記，並懸掛於崇政殿西閣的四壁，命侍臣觀賞。
而徽宗時期，這位著名的畫家皇帝更是多次命畫院畫家畫功臣像，以彰顯其功德，鼓勵後人。正因為畫院體製積蓄了大批的人物畫人才，保證了帝王利用繪畫來實現政治目的，同時人物畫也獲得了很大的發展。
新的繪畫題材
宋代的繪畫以山水畫的成就為最高，這反映了繪畫觀念和功用的變化，這是一個歷史的轉變。人物畫面對變化的社會風尚，雖然在有些方面保持了前代的繪畫傳統，而在許多方面都有適應時代變化的調整。
題材方面的田家嬰戲、山樵村牧、行旅漁夫，都是山水點景人物的放大，而形式方面的水墨畫法，也是山水表現的基本方法。顯然題材的擴大、形式的增多，為人物畫的發展開闊了前景。
|
