多重的身份 多維的成就
——談我認識的藝術家蕭暉榮教授

劉大為教授（中國美術家協會常務副主席）

　　我與蕭君相知相交已久。這些年間，他對藝術創作孜孜不倦的追求、對文化推廣的熱誠不悔，都給我留下了非常深刻的印象。
　　多重身份的「藝術人」
　　在我眼中，蕭暉榮教授是一位情感真摰多才多藝之人。首先，他是位極熱愛中國畫藝術，並且造詣頗深的畫家。他從1984年第六屆全國美展開始就一直有作品入選每屆美展，2003年冬代表香港出席全國美術家協會第六次代表大會，並多次受邀參加美術家協會舉辦的各種藝術展覽和活動，作品被北京故宮博物院等知名藝術機構收藏。他在藝術實踐方面的堅持、探索和超越是有目共睹的。
　　其次，他又是一位熱心文化交流和藝術推廣的活動家。從文革期間開始直到現在，他和藝術界及許多知名的已故前輩藝術家，比如吳作人（1908-1997）、劉海粟（1895-1994）、陸儼少（1909-1993）、朱屺瞻（1892-1996）、謝之光（1900-1976）、唐雲（1910-1993）、賴少其（1915-2000）、周昌谷（1929-1986）、黃幻吾（1906-1985）、黎雄才（1910-2001）、楊善深（1913-2004）、宋文治（1919-1999）等交往頗深。與當代學者王蒙（1934年出生）、黃苗子（1913年出生）、饒宗頤（1917年出生），藝術家如黃永玉（1924年出生）、程十發（1921年出生）、白雪石（1915年出生）和楊之光（1930年出生）等及同輩藝術家都建立深厚感情。他數十年如一日，為中國美術界的交流做了大量的工作。尤其是在上個世紀八十年代他移居香港後，更是致力於弘揚祖國傳統文化中的精粹，宣傳香港文化是中華文明的一部分，為增強港人的凝聚力和民族自豪感做出了極大的貢獻。在香港回歸的那段時間，我曾率領美術家協會幾次到港澳進行文化交流活動，蕭君以極大的熱情接待我們，給大家留下了深刻印象。在那些接觸頻繁的日子，他總是神彩飛揚，雄心萬丈，對文化事業的未來充滿希望和信心。這深深地感染了同樣投身於文化工作的我。
　　再次，蕭君又是位頗成功的文化企業家。他到港後創辦了在港澳及東南亞地區頗具影響力的「香港藝苑」，為弘揚優秀藝術傳統、推動當今藝術創作做出了貢獻。2000年，他又創辦了「中國藝苑集團」，逐步實現著他的藝術推廣夢。
　　最後，我認識的蕭君還是一位傾心於藝術史研究的學者。他成長於文革的動盪時代，所以因為歷史原因而無法就學於任何高等藝術院校。但他博覽眾長，轉益多師，刻苦自學，不但成為了卓有成就的畫家，而且在專題藝術史研究方面有自己的獨特見解。他撰寫的藝術史研究文章＜眾芳搖落獨暄妍——探尋中國繪畫史上梅的歷程＞總結了自己對中國畫中梅花題材的認識，頗有見地。2003年，他被西安美術學院聘為客座教授。2004年，他又被浙江大學中國藝術研究所聘為研究員，並受邀在浙江大學舉辦題為「海派的形成與發展」的講座，客觀地分析了殖民地文化、半殖民地文化和中國文化對藝術的影響，肯定中國藝術家要堅定其中國文化立場，收到了師生好評。這些都表明了學術界對蕭君的努力和成就的肯定。
　　故此，我認為，「多重身份」乃蕭君最大的特色，也是他獨特的成就。這使他不同於單純藝術家、藝術史家或純粹收藏家，而為藝壇做出了特殊的貢獻。
　　前輩為師 獲益良多
　　誠然，蕭君的藝術發展之路有跡可尋。他是從與畫壇前輩接觸和藝術推廣活動中學習，在與藝術家的交往過程中耳濡目染，吸收了不少寶貴的藝術養分。1984年夏天，比蕭暉榮年長五十多歲的筆墨知己朱屺瞻撰文＜蕭暉榮的藝術＞中寫道：「我生平得力於交遊之處甚多，而蕭君亦然。他嘗為探繪事之奧而走遍大江南北，廣交師友，他為人謙恭知禮，勤奮用功，被畫壇諸多前輩所讚賞，暉榮每次造訪，畫友們都樂意為他而揮亳，這正是他學習的機會。他素性好學，從不放過任何學習的機會，對他創作有用的東西盡收胸中，他對不少畫家的用筆用墨以及妙訣，都詳盡瞭解，這樣地博收諸師教益，對暉榮來說則勝過特定的師承。我認為，沒有特定的師承，有其好處，可以少些門戶之見，較能隨意發揮。」
　　1982年，在移居香港後的翌年，三十六歲的蕭暉榮得到前輩黃幻吾、周昌谷的賞識，在香港大會堂和美國圖書館舉行三人聯展，畫展反應不俗，他的作品開始為香港同胞所認識，並廣獲好評。張大千先生以「書畫家」題字相贈，可見前輩畫家對蕭君之器重。
　　大幅鉅制 盡顯豪情
　　2004年3月，蕭君應邀到釣魚台國賓館作畫，他是首位被邀請的香港藝術家。那時他創作的是鉅幅大畫，我喜愛他繪畫中所表現出的堅持、大膽、創新、生動等兼而有之。
　　在這次蕭君的巡迴展覽和畫集中有不少大幅鉅制：有丈八匹的《松梅頌》、丈二匹的《萬玉生輝》，三屏八尺合而為一的《老紅圖》，有六尺整紙揮寫難度較高的冷金箋和紅底灑金箋創作的《香海清韻》和《喜春》，及傳統的四條屏《梅苑四色》及《梅友圖》等，令人歎為觀止。喜歡創作鉅幅及組畫作品，並能連續兩三個月在同一件作品上一直縱深下功夫，是他的性格使然。每次和他接觸，他總是精神奕奕，樂觀自信，刻苦堅持、情感真摰，這些深深地感染了身邊的每一個人。他的慷慨、澎湃激情和糾糾雄心是創作大幅巨製的原動力，而他的獨特個性往往在大組畫中表露無遺。
　　鍾情梅花 屢有佳作
　　蕭君擅長繪製花卉、山水，亦作人物，尤喜畫梅花。他從1982年就已開始創作梅花手卷，而且朱屺瞻、孫星閣（1897-1996）、饒宗頤、黃苗子、白雪石等十多位藝壇前輩為其題字，稱讚不絕。楊善深題曰：「暉榮仁兄客居香海，尤勤於作畫，此小梅花卷之用筆構圖，超邁入古而有新意，裴然可觀也。」賴少其則寫：「畫梅各有不同，亦有各家各種畫法。王冕與冬心先生最有性格，但墨梅最好，紅梅最難，因容易俗氣。暉榮先生此幀，畫得頗有生氣，極難得。」二十多年前蕭君繪製的梅花已別開生面，經過二十年來鍥而不捨，一絲不苟地反覆揣摩，每年冒寒走遍江南梅山寫生，認真探索繪畫的技法。同時又深入研究傳統以來繪畫梅花的歷程和梅花詩詞，從方方面面去豐富其梅花作品的藝術和文學內涵。蕭君每次創作均要與古人較量，一直不以眼前成就為滿足，永不休戰，能大成者，非有此志不可，此應是蕭君進步之左右銘也。
　　在談到梅花的創作時，蕭君強調：「自然中的梅具有那麼多種類的美態，意喻中的梅又被賦予了那麼豐富的內涵。我理想中描繪梅的畫卷應該是讓觀者能『聞』到它自然的清香，能『觸』到它不屈的傲骨，能融入它的生命。」蕭君的作品，正是其理論的最佳左證。他的梅花圖往往是繁花纍纍，看似密不透風，卻不經意地留下了「氣孔」。在2004年所作的《春風萬里圖》的題跋中，他為自己喜作繁花寫下腳註：「今之炎黃子孫，揚眉吐氣，祖國繁榮安定，處處喜氣洋洋，以傳統之水墨梅花恐未能形容，余以多色並茂寫之以贊昌盛之景也，見團結之力量也。」
　　書法入畫 力透紙背
　　蕭暉榮君在書法造詣上有相當成就，這要歸因於青年時代所打下的鞏固基礎，當然還得益於他近半個世紀的豐富收藏。近現代中國書畫大家的作品，他都曾經收藏過。在欣賞的過程中，他領悟其中的奧秘，吸收了種種營養，從而建立了自成一格的藝術語言。故此，在繪畫中他往往以書法的筆法入畫，力透紙背，蒼勁有力又不失靈氣，極具風範氣派。
　　再者，無論是小品冊頁或是丈八匹鉅制，蕭君皆喜用小字題款，而且經常是長跋，流暢生動，畫龍點睛；又是巧作補充，增強內涵。他題字常題較大一組後，再補小字多行以增層次，更顯書卷氣，成功地將書和畫融洽在一起，水雨交溶，如魚得水充分體現「書畫同源」的傳統，更盡顯其書法的深厚功力。
　　早在十多年前，畫壇前輩朱屺瞻就已經在＜蕭暉榮的藝術＞中由衷而言：「蕭暉榮先生是我熱愛的年輕畫友，雖然他比我少57歲，但彼此卻成了忘年之交，筆墨知己。他是一位很有作為的年輕人，我很佩服他。」我也頗佩服蕭君，他不僅是一位資深的收藏家和藝術推廣者，更是一位成功的中國書畫家。這種多層次、多維度的身份，實在是他最珍貴而獨特的成就！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2005年仲夏於北京