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　　英国大画家透纳（J.Turner）以画海著称。晚年隐名埋姓，借一间小屋住在海边。清晨起来看海上日出，黄昏欣赏大海云霞。1984年我去日本访问过94岁高龄的画家中川一政，他的画室有一面墙是一整块玻璃，可以毫无遮拦地眺望太平洋。老艺术家说：“大海是总也看不厌的。”
　　我有幸在海上生活过一年。我常觉得大海不仅富于魅力，甚至具有一种魔力“。也许正由于它是一切生命（包括人类在内）发生的根源？
　　黄树德爱海，还有另一层原因：他在海军服役30余年。他不但从自然美的角度去欣赏大海，而且以一个海疆捍卫者的战士的忠诚去珍爱祖国的海涛与岩石。他主要进行木核和水彩的创作。数十年来他的绝大部分作品都是与海有关的。他对于海的爱恋，真可以说是到了难舍难分的地步。
　　我很喜欢他画的《南海怒涛》，令人想起苏轼的名句：“乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪。”画面上的浪花如冰如雪，每一颗水珠里都映照着明丽的阳光。我也喜欢他画的《西沙的海》，表现了海水不同层次的色彩大海中的水，是因时间、阳光、深度的不同，而产生无穷的色彩变化的。或如水晶、如翡翠、如晴空、如深黑的蓝墨水……
　　黄树德早年即从事木核创作。以木板雕刀刻划流动奔腾的海水，是很不容易的，但他能创作出《海阔天高》那样宏伟壮丽的画幅：帆船下，黑色的波涛在涌动，云层间放射出朝日的光芒，海鸥漫天飞舞，使人如闻嘹亮欢乐的乐章。《夕照》则是另一种境界：落日西沉，用小圆刀刻出的无数斑点，组成海面上不同明度的反光。渔船归航，桅竿上晾起黑色的渔网，又是多么宁静温馨。很多论者都曾称赞他的带有象征意味的《祖国的海岸》：一位年青的海军战士，同时又是一座山岩，无论风吹浪打都不可能动摇祖国的捍卫者。画中人与山的结合十分自然。
　　新世纪的曙光在苍茫的暮霭中初露熹微，人们试探着踏进火星的巨足已迈出一步，面对世界的飞速变化和文化多元的衍生，我们会因之而困惑彷徨。然而，正是因为画家黄树德对自己作品表现的执着，展示了人类在追求艺术创造的精神世界中的恒常性。我们会依照着思绪去体会、诠释这样一些中国的文化土地中所培育成长的艺术家所创造的艺术的样式。至少，这些作品正在今天，我们面对着一个非凡的时代之中曾经滋养着一代人的信仰，使这一代人的精神家园能有一方宁静净土与幸福依归。
　　面对着画家黄树德一百多件版画作品阅读开去，无疑，它们如同历史画卷中的每一个局部，用作品自身的力量不断地叩击心灵，半个世纪风际会的中国社会的历史，在大海的一隅，画家正用其刀笔来述说着洋溢着激情的理想主义的动人故事。我们会记起德国诗人歌德的一句话：“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应该装满你们时代的思想感情。”这种先知的预示正是一代人所以遵循的法则。于是，当黄树德迎着新中国初升的太阳脱下学生装穿上中国人民解放军的军装时，他的心胸被自豪和神圣所涨满，他随时随地都要用手中的刀笔来表达这种情感。
　　思想的敏捷和有诗人般的崇高理想、情愫，使青年时的黄树德无论在渔村、海港、军舰、操演、巡逻都能随时寻觅能够激动自己的画面。
　　画家的创作，无论是《万山海战》这件呕尽心血的大型套色版画作品，或者是《西沙之战》这组进入千家万户，宣示英雄主义时代的作品，都可以看到画家黄树德在一个时期里“笔墨当随时代”的足迹。
　　我们在画家黄树德的创作轨道上，会发现这样的现象。当画家脱下军装汇入艺术家“大海”之中时，显然，画家也由于环境的变异而在表现手法上有了更大的超越。戎装换去并未曾消减长期的军旅生活所铭刻在心的影像，壮阔的军旅生活和崇高的使命感仍然囿于脑际。然而一种蝉脱的自由使他的创意念有了新的视点和飞跃，他扬弃客观的叙事描写，更注重主观的强化。如果说过去军旅的写实刻画是一支短笛，那末，后来创作的《海岸》忸怩经更注重了意象的表现，而在《追波逐浪》作品中，画家自由的思绪通过飞扬的浪花，翶翔的海鸥和屹立的黑色礁石已经更具一种诗的广阔的寓意了。
　　我们已经注意到，画家黄树德在握刀向木，制作了许多蕴含着哲理诗意的黑白木刻和套色版画之外，同时也在水彩的艺术领地里探索并取得有效的成果。
　　显然，大海的母题仍然是黄树德用水彩画笔抒写的情结。画家在60年代前期，风华正茂，经常身背画夹行走在海岛渔村、礁石椰林之间，不时随同军舰出海巡逻。军舰在波峰浪谷行驰时记得激动一颗年轻而浪漫的艺术家的情感。因此，像《骤雨将至》、《傍晚》和《退潮》这样一些实境写生的作品，都有着诗人的品格，水和色彩的浑然流淌，记述着一个军旅画家对蓝天碧水白浪沙滩的真诚的挚爱，即便是追忆式的作品也是他仍然在军舰（或者营房）的速记画作，感情支使画笔，画作记述着水兵驾驭军舰劈波逐浪保卫海疆的壮志豪情。刻意的色彩设计、构图经营已被理想精神所淡化，我们读到的更应该是一种英雄史诗的一个篇章。
　　立足高远，使他仍然能站在“海”的母题里耕耘。然而，他为之付出更多的思想和实践。画家在这个时期虽然以其“艺术家与时代”为己任，创作着诸如《追波逐浪》、《涛声》、《飞翔》这样明显带着激昂的调子的作品，然而，他的心境毕竟有了“阅尽沧桑”的感觉，因此，水彩的话语更具深沉。特别是近期的作品如《岁月留痕》、《潮起潮落》已经经更能体察画家精神境界的苍茫和旷远。阴影里的悠悠古巷，记述着人世的多少艰辛脚步，一切都行将匆匆而去，未来或者会有光明。潮起潮落，画家所抒写的是人生的慨叹！