走在精神还乡的路上
　　　　----宗鄂访谈录

　　采访宗鄂果真不出所料，几次电话相约，他都婉言推却，经再三要求，他终于答应以朋友身份见面聊聊。到达虎坊路已是下午3点， 正好是约定的时间，这是一幢老式的楼房，穿过幽暗的楼道，走进屋里，主人把我引进宽敞的书房，书房里挂着范曾先生题写的："寄葭芦"。宗鄂介绍说："这是出自《诗经》里的《蒹葭》一诗，是对自然的崇尚。"
　　书房是老式的屋子，经过装修倒显出几分现代的气息，贴墙而立的书架占据了半壁"江山"，一张较大的书桌兼做画案，在角落不起眼的空间里，摆满了主人收藏的各种"喜好"，尽管书房宽大，还是显得有些拥挤，但布局的精巧和书卷的气息，显示了主人儒雅品性。我们的对话就是在这里进行的。
　　见面之后，宗鄂先生将新近北京邮政局出版他的诗画明信片送了我一套，这些画都是他近年来的新作，诗也很精致，随手拿出一张画，在充满意境的画面中，和补足的诗句里，诗与画相得益彰，珠联璧合，可谓诗中有画，画中有诗。让人自然走进作者营造的深邃的意境里。
从诗人到画家，宗鄂的诗显得浑厚而凝重，而画则显得清新和自然。
　　见到宗鄂先生的第一印象是，他不仅有健壮的形式，却又有内在的细腻，他诗中精巧的玄机往往让人怦然心跳，他画中的无限神韵，给人以悠远的遐想和神秘的向往。
　　在静谧的书房里，我们的谈话是从诗开始。从交谈开始到提问结束，他给记者的印象，是非常谦虚而又非常的沉静。

直面现实的诗

　　记者：您是怎么走上诗歌道路的？
　　宗鄂：最早启蒙的老师是祖母，那时背唐诗使心智开启，这段时间让我接触了古典诗词。后来上了美术学校，老师说，学好美术必须提高内在素质，于是就读书，渐渐地接触了普希金、歌德、拜伦等大师们的诗歌。
毕业后进了工厂，只能临摹古画，白天搞设计，晚上就写诗。
　　记者：您诗歌创作的高潮是什么时候？
　　宗鄂：应该是改革开放。八十年代初期，生产力和人性的解放，激发了我的创作热情。这是第一个高潮。特别是就读北师大文艺学研究生班，这两年半对我是重要转折。理论修养的提升，指导了我的创作实践。第二次创作高潮带有更多的理性和哲思，作品才有了一定深度。
　　记者：您最崇拜的诗人是谁？
　　宗鄂：艾青和牛汉，因为牛汉是我的导师，他的诗歌风骨和人格力量，对我为人为诗都有深远的影响。
　　记者：您的诗歌倾向于什么样的艺术风格？
　　宗鄂：我的倾向是中西交融，与我的画一样不中不西，亦中亦西，我的美学追求是东西方的相互渗透。
　　记者：时下，诗歌读者越来越少，您是怎么看待这种现状的？
　　宗鄂：现在诗歌确实处在低谷时期，诗人不被认可，这有两种原因：一、商品大潮中人们价值观念的转变，导致诗歌读者分流。二、创作意识和接受意识出现疏离现象。老百姓关心的是很现实的东西，诗人不去关心他们的痛痒，诗歌自然受到冷落，但生活中又不能没有诗，它和其他艺术一样都是人性中最温暖、最纯粹的部分，诗歌的魅力是不可拒绝的。现实生活中，诗对人的灵魂的抚慰，对精神的支撑，是不可否认的。因此，诗的光芒被遮蔽只是暂时的，诗的这种阵痛可能还会持续下去，有待民族文化素质的提高和诗人的自省。
记者：那么您能谈谈中国诗歌的发展趋势吗？
宗鄂：诗歌的发展方向，就像河流的水的流向该怎么流就怎么流。但有一点是可以肯定的，既不能复旧，也不会全盘西化。艾青说："语言不绝灭，诗不会绝灭。"这是一个真理，不用担心。今天是阴天，明天可能就是晴天，阳光是遮不住的，这个道理很简单。
　　记者：您的诗歌是如何把握现实的？
　　宗鄂：反映现实，是指生活与情感，不是机械地、概念地反映，是在你的作品里自然流露出来的。努力让主体思想、人格折射时代精神，有的作品表现历史，那也是为了曲折委婉地表现现实。
　　记者：作为诗人，您认为诗到底是什么？
　　宗鄂：诗是隐形的存在，如同精神和思想。您看到的只是文本转换的形式，它其实是在一切语言符号的背后，一切艺术的灵魂都包含诗。

自然回归的画

　　记者：您什么时候开始从诗歌转入绘画的？
　　宗鄂：这没有明显的界限，是互相交叉的，有时既想到诗又想到画，大约二十世纪九十年代初才真正确定自己今后绘画的方向。
　　记者：您今后将坚守怎样的艺术方向？
　　宗鄂：今后将主要致力于湿地艺术的创作，努力表现生态领域的东西，因为它与人类生命是紧密相连的。
　　记者：我看过您许多画，总感到您的画在塑造圣洁的情感和灵魂的皈依，您是不是典型的理想主义者？
　　宗鄂：因为我的家乡川北，既有北方特点，又有江南特色。我始终喜欢江南水乡和那些充满特色的民居，那些建筑与中国自然山水在一起体现出东方的宁静恬淡的美。我就喜欢那种比较灵秀的山和水，因此，我过去的许多小诗也是写自然风光的。那种沉重题材的东西是后来的事。
　　记者：自然之美是不是您艺术的终极追求？
　　宗鄂：艺术不可能一成不变，但今后不管怎么变都是形式上的，但对人性善的追求，对自然美的追求都在诗和画里，我刚出的这套明信片里的画，主要是国内的风景，这种风景是表现人与自然的一种默契，自然离不开人，人也离不开自然，这种人与自然合一的主题，将来可能会更成熟。
　　记者：从您的作品中看到更多的是回归自然，回归对于您是一种精神的高度吗？
　　宗鄂：是的。我表现的是当代人的精神还乡，我试图用生态主题，呼唤人们热爱和保护我们的家园。
　　记者：您的"精神还乡"中有没有忧虑的成分？
　　宗鄂：人为破坏自然，让艺术家感到很痛心。我们每个人都离不开自然，离不开家园。每个中国人都有抹不掉的乡土情节，因此，中国人的乡愁是有生俱来，小至家乡，大至国家，甚至地球和人类，艺术家的任务就是让艺术家自己的情感去呼唤人类的良知、正义，歌颂美好，就是在针砭丑恶，政治家也是这样，他们都充满着理想。
　　记者：您国画中的色彩较重还算是国画吗？
　　宗鄂：应该是国画，严格说是彩墨画。色彩本身带着情感，传统国画以线为主，西画的色彩很丰富凝重，我把它借鉴到国画中可以达到酣畅淋漓的效果。
　　记者：您是怎么借鉴的？
　　宗鄂：因为中国画颜料比较单纯，不像油画那样丰富，富于表现力。我喜欢用浓墨重彩，有时采用现代技法等形式因素。
　　记者：您是不是在努力营造着趋向大众口味的作品？
　　宗鄂：这倒没有，江南水乡那种自然的美是容易被大家接受的，我画画没有过多考虑读者，因为当时考虑的是如何表现自我的感情，人的审美情趣是相通的，你表现了美的东西，歌颂了美的东西，自然而然就有读者了。
　　记者：您是怎么看待九十年代以来带着试验性质的先锋作品的？
　　宗鄂：对于观念艺术的先锋作品，那只能是少数人的事，否则就无所先锋了。它带有探索性质，有其存在的理由，但任何试验的东西都是需要时间来印证的。
　　记者：您是怎么做到诗与画相结合的？
　　宗鄂：以诗人身份来画画，古今有之。诗是时间的艺术，画是空间的艺术。我试图追求一种完美形式和精神上的结合，寻找一种平衡关系，诗画同源各有所长，也各有所短，相互补足，相得益彰。
　　记者：您的画意境很美，创作时是不是在故意营造一种诗意？
　　宗鄂：是的。因为无论是东方文论还是西方文论，诗是一切艺术的象征。绘画是直观的意象，即视觉艺术，诗营造的意象和意境是通过读者的想象来实现的。
　　记者：您在创作诗歌的时候有没有考虑到画？
　　宗鄂：如果写山水诗和田园诗必须要考虑，这样才能营造一种意境，但写哲理诗或抒情诗，那就不一定有画面。我的画是平时观察、写生、收容于内心的，我所表现的是内心的风景，它是生活里的景致，但不是具体某个地方的一山一水，只能是内心的意象。只要提笔，我就随心所欲按照我的情感方式表现出来，因此，它既是真实的，但又不是具体的，这是我的语言方式。
　　记者：您最崇拜的画家是谁？
　　宗鄂：古今中外的大师，我都热爱。最好不说崇拜，我希望把所有人的长处为我所用，融化成自己的东西，因为每个人都有自己的局限，毕加索是大师，齐白石是大师，应该说齐白石的绘画理论对我的影响是很大的，他说："妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世。"这是艺术的真理。
　　记者：在如今的商业社会，您是怎么用经济价值来衡量艺术作品的？
　　宗鄂：艺术的价值不能用金钱来衡量，但确实要用金钱来购买，艺术家过份追求金钱，会降低艺术品位。然而，我也是个俗人，我也要生活，但是不管出售与不出售的画创作时艺术的标准应是一致的。