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刘二刚和他的画
赵绍龙
以文会友，以画会友。我与二刚的相识相知，便是由于他的画，他的文。
二刚的创作，早先是宣传画、油画、年画，写实能力较强。八十年代转入中国画，山水与人物并进，同时涉猎书法和汉魏石刻等古文化
遗迹，审美意趣向古拙、夸张、变形方向发展，画风为之一变。又研究中国画论及哲学、文学，知识面益宽，读书写字赋诗作画，在新文人
画的天地里营造了一片独特的空间。古诗词意境，历史上的人物故事经过二刚的二度创造，常常隐含着对人生的某种感喟和启悟。相当多的
作品虽然画的是古人，但往往直接由现实生活所触发，或是画家内心情感的自然流露。有时候，二刚又从民间俗文化中汲取幽默诙谐的营养，
作品产生亦庄亦谐的效果。
二刚在创作构思上，形式相当自由，无拘无束。往往不为时空所限，梦想与现实，把想要画的都画上去，自由地表露自己对历史的反思和
对大自然的遐想。有时竟令人感到奇特。孔子云人逾四十而不惑，二刚自认为年逾四十犹惑且拙矣，如何表现？他寥寥几笔画了两只挂在枯藤
上的大葫芦，其中一只葫芦里画上一个懵懵懂懂睡着的小书僮。这便是四十犹惑的二刚吗？真让人忍俊不禁。
观二刚的画，画中多有我，造型多拙朴，境界多空灵，意蕴多深长。与当代生活中纷扰的世态、浮华的时尚、复杂的人际关系和变动不息
的生命现象往往相悖。从中可以窥见二刚不随时俗的独立人格。而正是这种不随时欲所造就的艺术品格，赢得了众多的欣赏者。人们在现代社
会中运转忙碌一天之后，从这里寻找到一块使心灵得到慰藉的精神家园。
二刚的画，往往一个极简单的构成，能让人想半天。在一个相当的高度上实现了单纯（简约）与丰富的辩证统一。简约，是对生活现象的
大胆取舍，是对表现对象主要特点的传神之笔。有道是“文笔老则简，意真则简，辞切则简，气蕴则简，品贵则简”。丰富，要在精神内涵，
即画面能包容深广的生活经验和文化意蕴，使人感到画外有声，画外有画，“神远而含藏不尽”。
二刚的画，造型拙朴，并非只见其拙不见其巧，而是巧与拙的对立统一。人物脱离严格的写实，通过变形以意象出之，有儿童天真之趣。
（像孩子一样看世界、画世界，正是齐白石、塞尚、毕加索等艺术大师终生的追求。）构图不分远近透视，无拘无束，大小随意，全凭画家主
观感觉和需要，不讳“人大于山，舟不容泛”，一幅《门图鸡》雄鸡画得比人还大，显得非理。笔下线条古拙厚重，是生中熟、熟中生，在枯
涩顿挫中产生拙朴的趣味。正所谓“大巧若拙，大智若愚”，二刚正有此意。若是仔细把玩，又会发觉粗犷拙朴的画风下机巧处处。
有人说，二刚的画有许多符号化的表现。“目中山川，眼里人情，均经过其主观的美育主张的变化、类化，一律成为一种稚厚拙朴的符号
性很强的形象。”稚厚拙朴的符号，确实是形成二刚稚拙画风的必要元素。它是对多种现象规律性的提炼（或日类化），有助于恰到好处地表
现形象。然而就整体而言，客观世界尤其是精神性的东西不能仅仅靠符号去解决。正如歌曲中音符只有七个，它不过是音乐的基本元素，在优
美的乐曲声中，音符消融在音乐的整体意境之中。内行固然可以凭听觉记谱，而欣赏者却决不是在欣赏音符。倘若一种艺术品只见符号一堆，
不能引导欣赏者进入特定的整体情境，那便是艺术的颓废和失败。对此，二刚是清醒的。他对于符号的运用，并没有模式化、凝固化，而是按
照特定表现对象和画家特定情感的需要，不断有所变化，让符号尽可能地隐蔽，直至退出欣赏者的思维。
二刚对艺术善于思考。比如书法用笔，他曾谈过自己学书的感受：初学书，余好“二爨”、《好太王》、《嵩高灵庙碑》，皆方笔古拙，
既而又喜《郑文公》、《瘗鹤铭》，皆圆笔浑厚。然后又寻得《石门铭》、《杨淮表记》、《开通褒斜道碑》，始欲豪放。一古拙、一浑厚、
一豪放，琢磨有时，又自问我笔何在？这种“自问我笔何在”的治学方法，贯穿于吸收与创作的全过程。二刚既善于吸收前人长处，又不盲
目崇拜名家，在艺术上总是显得特别的冷静。对于丰子恺的画，他认为言简意赅，小中见大，凡画必题，意趣无穷，惜墨韵不多，线亦少变化。
对于关良的画，他爱其稚拙天真，笔墨老辣，但觉缺少题识之趣，选材亦似偏窄。有人问，二刚的画像谁？像齐白石？像丰子恺？像方占麟？
都不像。“对于世间生生不息的内在本体形状所反映出来的各种视觉感受，每一个人是不一样的，画家应当寻找到自己独特的造型方式。”
正是在这种艰难的寻找中，二刚逐步确立了自己不同于旁人的独特的审美方式和日趋成熟的艺术风格。为同行及美术评论家所瞩目。
我和二刚相识多年，交往却并不多。正应了他的一幅画：《相见亦无事，不来常忆君》。有时候，想想二刚这人也真有意思。长一副白皙
面相，文质彬彬，一看便是个聪明睿智的书生，却包裹着一个敦厚诚实、缺少心计、不通世故，还有几分木讷和固执的个性。他的画又正好相
反，第一感觉是朴厚稚拙粗犷的面貌，内涵却是深远致密的中国传统文化底蕴，叫你越看越有味儿。
丙子小暑午夜大雨草于金陵冶山道院抱璞齐
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