刘勃舒：
　　我和萧晖荣先生接触很长时间了，萧先生这么大的作品我还是第一次看到。画这么大的作品很不容易，画大写意中国画，第一，要有笔上功夫，看得出萧先生在传统的学习、艺术的磨练上下了功夫；第二，大的结构要火要热要更有美感，萧先生将对社会现象的感受表现出来，很火热，这很难；第三，他的画有地域特点，有传统的基础，又有地域的特点，香港是一个多元的社会，他有选择地吸收了些好的东西，结合我们中华传统文化，融合到一起，很有特点，北方的画家不会是这个样子，南方的画家也不会是这个样子，他的作品很新颖。有神有韵有情，这也是水墨画在艺术上、思想上追求的一种高的境界，很难。他在画面上表现出来的技巧、思想和修养等方方面面，热情奔放，很感动人。

　　刘大为：
　　萧晖荣书画展今天在政协礼堂开幕了。我看了以后觉得非常振奋。我认识他很长时间，但是全面看他的作品我还是第一次。他的作品给我的印象就是他对传统的继承和研究是很认真的。他的很多作品中，笔墨、用线、章法还有构图特别到位。他很认真地去学习传统，画面都有很浓烈的书卷气，学传统学到了精髓。这也得益于他认识了当代很多名家大师，比如刘海粟、陆俨少、朱屺瞻等等，他在他的作品中，吸取了他们的很多营养。还有他经营画廊，接触面比较广。再一个他的作品很有开拓意识。他常年生活在香港，对各种信息接收比较多，他有一部分作品，画面特别充实，传统的技法、重彩，加上点染，有一种强烈的视觉冲击力，所以他的作品很有时代气息。这跟他生活在香港这个环境很有关系，吸取了一些新的信息，所以他的作品既有传统面貌，又有时代气息，非常成功。

　　孙　克：
　　萧先生画画，是我这几年才知道的。虽然交往二十几年，但他从来没有露过。国内许多美术界的活动，他也来参加。他的梅花画得非常好，不仅能画小画，而且能画大画，丈二匹，丈六匹，甚至更大的作品，他都能很丰满地表现出来，这说明他在艺术上的功底，是相当成熟的。我最感兴趣的是，他有很多作品，虽然比较小一点，但画得非常清逸、非常高雅。另外，他在艺术上非常注重文化内涵，他的作品中文化精神可以说是非常浓烈的。他常常画的是梅花、牡丹、水仙这一类的作品，都能和传统的诗、书、文、赋结合。我觉得萧晖荣先生非常注重文化内涵，充分认识到我们传统文化的特征。中国画如果没有了文化，就没有了精神。特别在写意画、花鸟画当中，他都能很好地题诗题字，而且请了许多大家在上面题跋，增加了艺术作品的文化内涵。这些年，国内文化方面，可以说有所削弱，是整个文化素质降低的原因，所以我们要不懈地在这方面多做努力，把我们独特的写意画传统发扬光大，这是很重要的事情。

　　王明明：
　　我感觉萧先生的画，近几年有一个很大的飞跃。那天跟他谈起来，他很感慨。他说艺术家首先是要有一种社会责任，我听完这话非常感动。他说，艺术家除了画画，还要关注社会，对社会有所贡献。从他的艺术，从他的人品，就可以看出他的艺术轨迹和为社会所做的公益性事业，他对社会的贡献整体上讲是按自己的意思去做的。那就是认认真真作画，老老实实做人，对社会有所贡献。所以他在香港，是一位很有知名度的社会活动家，他对传播传统文化，起了很大作用。在他自己的画廊，举办了很多已故知名画家的画展。在八、九十年代，对推动中国画发展，起了非常重要的作用。这几年，他稍有闲暇，就提起画笔，把多少年积累的想法画出来，可以看出来，他的作品包涵了中国画的底蕴和修养，这对于一个中国画家来说，是非常重要的，这是一种画外的功夫。虽然一、二十年来非常少动笔，可是他在与许多画家的接触中，学到了许多东西。思考着一些艺术上的问题，想着一些人生上的问题，悟到的时候，他的作品就有一种飞跃。中国画最根本的东西就是他的底蕴。所以今天看他的画展，非常有感触。我们的中国画，应该面向传统，有感而发；面向生活，把自己所想的画出来。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（根据录音整理）