主持人：陈履生

　　发言嘉宾：

　　 1. 刘勃舒
　　我跟萧先生接触比较早。我们要承认，一个画家要成为一个很好的工作者，不管党的工作者也好，其它工作者也好，广泛地接触人，广泛地进行宣传，朝着一个目标，他这点很强烈。认识了二十多年，他就像一团火一样。为甚么是这样？他在促进两地的文化艺术教育，开好多好多的活动。我几次去香港，从那里了解到，到香港开一次活动，要做很多筹备工作，实在不容易，包括经济上的赞助，才能取得好的成果。大陆很多画家到香港开画展，他当导游，接待请客，包括政界、军界、文化界、企业界……朋友非常非常多，画家当然多。我来晚了，他的好朋友都来了，不用说你是个大资本家，多大的身份，作为萧晖荣的朋友，跟他交往，受到些感染。他也带着一种学习的热情，向老一辈学习。这个我不作多谈，很有感受。现在谈谈他的画，回归前我亲眼看过他的画，非常生动，气色非常好，特点就是感情奔放，而且有些画画得相当好，很有水墨风趣。无论是哪一路的画，他都是有感而画，带着激情来画，大小都画得很好。

　　2. 孙克
　　我很早就认识萧先生，我记得88年有个画展到香港展出，萧先生请吃饭，盛情接待。在我印象中萧先生是画界的人。他的「香港艺苑」收藏近代作品，非常丰富，不是一般收藏者能做到，近几年他也参加国内画界的一些活动，萧先生也下场画画。原来萧先生是岭东人，汕头人，岭东艺术特别深厚。萧晖荣先生以前深藏不露，他现在拿出作品来，他大的画有画得非常好，像紫荆花，它的整个疏密安排、笔墨运用安排、构图等等都恰到好处，小画也画得很精致，大画经营很下功夫，有些作品很茂密。整个风格，大画很多作品都倾向于茂密，尤其是梅花和竹子，都是茂密但不俗，这是他追求的一种风格。小一点的作品画得非常疏朗、俊意，这些方面可以看出他的个人文化修养非常不错。我非常注意到他在画面上的题字，手卷也罢，立轴也罢，上面全部是名家的题字，自己也题词题字。这些看上去很有意思，这些方面我们大陆越来越淡泊，这是一个文化倾向，像有些画家，他画了画以后请我和其它人题字，觉得是「玩」，玩得很高兴很有意思，你有一张画上面有这种题字以后，他就感觉到有一种文化内涵，许多东西，不是画匠，画一张画就完事了。而是在上面有很多种文化的基奠，在上面是一种抒发、一种渲涉，是一种很好的特殊的文化传统，把它丢了就是没有文化了。这种现象，包括写意画的衰落，都跟缺少文化很有关系。我觉得在这方面我们要有所提倡。中国画委员会今年办了一个写意画展，达不到这种理想，很多作品都只是在画，内涵的东西很少，这是很大的遗憾！画并不像照相机一样，什么好看就照什么，不是这个东西，如果这样的话就很简单了。本来是非常好的文人画的传统，艺术的传统，现在确实是比较薄弱了。当然，我们中国文化能够延续到今天，它有它内在的规律和生命力，我觉得我们还要继续发扬……萧晖荣的作品给我们一个启发，提醒我们还要注重这些东西，当然有个别的作品，我感觉在墨色的运用上，画面的疏密关系处理上，还有可继续锤炼的余地，有的地方过于密了，使人看了觉得有点闷，其它的方面觉得相当好。我很赞赏他对老前辈的画家，老前辈的文人都非常推崇尊重，是个很有心的人。

　　3. 薄松年
　　我跟萧先生过去没有交往。但看过一些他的画，而这次集中看到这么多画，感到很震撼，能画出这么多画，而且还有那么多社会活动，而且我感觉他对美术史有兴趣，而且富于收藏。我是搞美术史的，美术史不是一个陈年老道，美术史是一个为新的时代创造服务的，是借古以开今的，所以说对美术史来进行探讨，来汲取精华，对绘画是很有好处的。看到萧先生的画，首先有两个感受：一个是有深厚的民族风格的根底；再一个是强烈的时代精神。这两个结合在一起，我的印象是非常深的。比如说画梅花，画梅花的人太多了，从扬补之到王冕一直到吴昌硕，他们各有各的风格。但萧先生画出的梅花不像前人那种给人感觉那么孤傲，而是给人感觉那种蓬蓬勃勃的精神。这不同于以前的王冕、扬补之，也不同于后来的吴昌硕，体现了一种时代精神，时代气息，他还有很多创造，比如在红洒金纸上画画，我觉得这是一种创造，过去我们没见过，在洒金纸上画梅石、梅竹、梅水、梅月、梅雪，还有迎春花，还有很多新意，这一点给我的印象是很深的。还有一些小品，也非常好，非常有趣，让人看了值得玩味。萧先生的成长是在不断个人锤炼当中和一些老先生的接触等等，自然是转益多师的。我不反对现在艺术院校教授，他有工作室，他有他的特长，但我们感到我们原来传统的一些学习方法，教学方法上，有很多东西还是非常值得注意的。我们现在有些学院派的教学上对这些东西给淡化了，给忘掉了，从萧先生的成长和画中我们可以看到这点东西，很值得突出，很值得我们借鉴。还是关于画外魂的问题，对加一些题诗，不单单是简单提出问题，诗、书、画结合，是民族传统，特别从元代以后，在辞典上可以说如出一辙，这些东西我们还要发扬。

　　4. 郭石夫
　　我一进门就有一种感觉，为之一振，振甚么呢？因为这些年看展览比较多，最近的时间看展览得少。为什么呢？因为大家都是朋友，有时画都已见过了，而有些展览不太好也不太愿意去。但一进来以后，给我一种感觉，觉得振奋。振奋原因是什么呢？因为我原本见过他的画，也有他的画册，在美术馆的展览我也去看，但这次的展览跟上次不太一样，因为这次的展览本身整体的感觉是提高了一大步，很完整。另外，他的画是一种热情的画。当然中国画里有各种各样的品格，不是说有了热情的，冷意的就不好。不是这个意思。是说相对于某一个画家来说，他在画面里注入了一些精神的东西，是他自己的，他是很热情的，就像他的本人，刚才有人讲了像一团火，他的画确实有一股热情，所以正是有一种热情对生活的一种爱，他把画画得很满，画得很丰富，很灿烂，就是这种感觉，而且比上一次的展览更成熟。基本画面的感觉，刚才有先生说了他转益多师，跟很多老先生接触，包括朱屺瞻先生，看到他好多也很传统，很有内韵，也很注重笔墨，也很注重中国画的层次的东西，包括一些条子，画得很好。相对了他现代的追求，因为他是岭南人，又长期生活在香港，接受岭南的东西肯定是很多的。岭南的画跟内地的画本身就有很大的区别，这从历史上就如此。岭南可能更有生活，从高剑父、高其峰的画感觉都是那样，很注重形象，很注重生活，跟内地的画很不一样，他的品格应该还是在这品格上。但是跟关山月等一些前辈又不是一样，他画得更热情，更奔放，更灿烂一些。我看了他的画，我觉得他不太注重小的细节去表现，而是注重大的精神，这种精神挺好。因为中国是个大国，中国的文化不应该是一个模式，尽管我们过去的文化有几千年了，在今天一个大环境下，一方面好的东西我们要继承，一方面再创造，继承和创作这东西，我觉得作为一个具体的画家，他可以有所选择，在创造中有继承，在继承中有创造。每个人是更多注重创造，注重挖掘，这是两回事，这是每个人的选择，应该是这样。萧先生的画形成了他自个儿的一个风格，一种面貌，而且是比较完整了，这是他做得很好的一件事。不要求全责备，我看了他的画首先打动了我的热情。

　　5 盛扬
　　我感到班门弄斧，不敢多说。我就谈谈我对萧先生的一些印象，一些感受吧！因为我跟萧先生的接触还是从雕塑上开始的。最初给我的印象是他在香港搞了一个画廊，在香港比较有影响的，比较高层次的画廊，希望我能拿几件作品到那里出售。我和我夫人都拿了几个，后来真的卖出去了，就是这么开始接触的。接触以后就感觉到萧先生是一个很不平凡的人，他不是一个普通的画商。我感觉到他有很高的文化修养。但是我有一个想法，我觉得我们已经到了一个市场经济社会环境里，艺术也要和市场结合。应该有杰出的市场的艺术组织者，用过去的话讲，要有这样高层次的艺术的进入市场有带关系的人，我觉得很多人的档次都不行，萧先生这方面的修养比较高。我开始不以为他是个画家，但从言谈中间觉得他是个艺术家，他的修养高。而且我们俩个还有一次比较深入的接触，就在西安西部大展的时候，那时候我们接触比较多。他在底下给我交谈对当代艺术的一些走向发展，我给我有学者的感觉，不容易。他还很谦虚，问我这些话能不能到台上去讲一讲，我说怎么不可以讲，结果他真的到台上讲了，很受欢迎。这次我接到请柬后，感到很荣幸，这次又给我进一步的认识，他是一个相当有造诣的国画家。他的国画的东西我不说，怕给你们笑我，特别是大为兄在这里，你们都是画家，但是我还是很坦率的讲，我还是很激动，是一次很好的享受。现在有很多展览，你看了就跟鲁迅讲的：只能增加你的坏脾气。展览看了以后，应该是受教育，一种美的享受，一种文化的陶醉、一种灵魂的喜悦，但是有很多展览就是看了不愉快，满腔的热情而来，丧气而出。今天我看了这展览，觉得是享受，心情很愉快。我希望中国的文化商人应该多有一些像萧先生这样的人，有利于我们整个美术事业的发展，我就用这种心情，谈谈我自己对萧先生的感谢吧！

　　6. 刘大为
　　我说几句吧！老朋友萧晖荣的展览在北京展出。我本来要参加开幕式，答应得很好，结果突然我们文联的领导新换了班子，今天要到各个协会来见面，我们在门口等着，他们各个办公室看了一下, 很抱歉！萧晖荣先生是我的老朋友，认识很多年，对他的其人其画及经历还是比较了解。虽然是比较了解，但是跟盛扬先生感觉一样，首先接触他的时候是在香港参观他的画廊，那时候我也不知道他会画画，就是从参观他的画廊开始认为，以后逐渐的接触，又看到他的作品，拿现代语汇讲，他是一个复合新人才。在画家里面，他是一个很懂经营和有市场意识的画家，他很早就投入文化产业，而且做得很成功，影响很大；在画廊的经营者当中，他又是一个很有品味的收藏家，有水平的艺术家，是个搞文化产业的艺术家；他还是一个很有活力的社会活动家，他认识这么多上一代的名家，当代的画家可以说萧晖荣先生没有接触过的不是太多。本身我是做美协工作的，认识的人不一定比萧晖荣多，应该我们给大家服务。是这样。而且他认识不是很敷衍，为什么私这样讲，因为他这次展览请我们来，到美协好几次，请柬亲自拿去，什么事交代得明明白白，每次来北京都不是说去敷衍一下，而是很认真的对待每件事，我想他的事业、艺术可能做到这么成就，跟他的品行有关系，他把潮州人这种做事情很认真，很艰苦，一步一个脚印的这种性格带到事业当中。这是一部分内容，另外一部分内容说说画，因为我是画家。我过去只零星看到一些画册，几张画，这样规模的看不多，看了以后跟大家的感受一样，首先从民族传统当中汲取了不少可贵的营养。这是当前国画界值得关注的，认真的汲收传统当中优长的东西，他写梅花，也写山水，笔墨的东西，一些小品用笔非常生动、非常丰富。再一个他很注重汲取好多艺术家之长，这就是大家讲到的他认识很多国画大师，比如刘海粟、陆俨少、唐云、程十发，而且都是他的好朋友，所以他能够看到他们画画，看到他们的作品，把各人的优长融化到他的创作中。他在香港生活多年，又搞画廊，所以接触各方面的东西的机会比较多，他的画里面也有香港海外追求画面很华丽、很喜庆、很艳丽又很高雅的风格，在香港的环境里面，对他的作品也有很大的影响。比如一些重彩的，洒白粉的，富丽堂煌的这种很强烈的面貌，大家实在感觉到很亲切，很动人，很丰富，从这几方面看他对艺术的追求，很多方面值得我们内地的国画家借鉴。这就是很认真去研究传统，又很认真的去研究当前时代周围环境对中国画的审美需求，应该发展、拓展的中国画面貌。他又有传统又有时代感，刚才郭石夫讲，又有岭南派画风的影响在里面也明显可见。所以说这个展览是个非常成功的展览，看了以后很振奋，大的很有气势，小的很精彩，很耐看。技法技巧很全面，而且有文人书卷气，很值得我们内地艺术家来学习，而且画廊，文化产业做得很成功，更值得我们去学习借鉴。

　　7. 刘曦林
　　过去我见过的萧先生都是繁花碧蕊，万玉争辉，热情似火，比较满密的一路。见得比较少。今天见到的又是大笔纵放，丈六也不足以畅其胸怀的大作。看到他转益多师，丰富了自己的技法。还有些小东西非常好，也很好玩，这些东西从市场的角度来讲，论尺不值钱，但这些画在强调视觉张力的同时，往往有可品味之处。小画可品，大画也可品，耐人寻味，让人读得下去，读起来还味外有味，这种东西有萧先生自己的特色。但是同时可能面临一个问题，如何在转益多师之后做到自我，我看萧先生的自我是很丰富，很多样的。不要在比较年轻的时候固定自己的尝试，这也是很有意思的一件事，不断在丰富自己的修养，下一步就是自己个人风格，更加突出的。不得不提到一件交往的事情是什么呢？他以文会友，他就请到一个人写三个字，每个人也写「真善美」三个字，到了以后，就是他的生命理想，这个生命理想跟他的艺术格调是很有关系的。

　　8. 陈醉
　　非常高兴来参加这个会议，第一点我很感动的是萧晖荣先生是自学成才，我以前从没接触过萧先生。虽然我们是大老乡，还是没接触过，他自学有这样的功力，所以很感动；第二个就是他那么执着向传统学习，向传统学习的渠道都是找些老先生，学那些很原始的传统。这点也是很不简单，这种渠道不是每个人都能做得到，但他有他的特色，能够做得到，而且做得这么好，这点很好，而且在他的画面反映出来都是传统的功夫，从很多老先生那里学的；第三点，萧先生生活在香港，出生有潮汕，在他的作品里面，或者在他的人品里面，有非常浓厚的潮文化的基因，和香港国际城市复合文化的基因，在他的画里表达出来也很鲜明，大陆的人一般不像他这样画，反过来讲，香港人也不会像北京人这样来画画，甚至广东人也不太一样，他有一种地方的特色，很明显的是一种复合文化在他的作品里面反映出来。这也是增加我们百花园里花朵的品种，这是很好的。最后一个我认为他既经营得很好，又画得很好，作为一种复合性的人才在新时代里面非常需要，尤其国内更需要这种既有学术品味和眼界又有非常好的经营能力的艺术经纪人，这是我们大陆以内缺少的项目，今后希望在这方面能带动一下。

　　9.赵力忠
　　我和萧先生没有交往，今天纯属从画说话。第一次见面，我看到一个字，「丰」字。现在说「丰」，首先感到是「丰厚」，整个画面给我感觉是很厚重的，丰而不薄；再是「丰盛」和「丰茂」，正如刘海粟文章里谈到用笔和构图的一种气势；第三是「丰满」，很充实。这点我感到是因为进入市场经济以后，我们国内有些画家，画得是缺少丰满，缺少充实。萧先生竟然是又从艺又从商，在商言商，能够在从艺的时候把商的事情忘掉，全力搞艺，这是不容易的；最后一点是「丰富」，这丰富不仅表现在体裁上，也包括在他画画的技法上，包括画的构图上，都体现一种丰富的表现。时间关系我就不再展开了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（北京 · 2005-12-26）