多重的身份 多维的成就
——谈我认识的艺术家萧晖荣教授
刘大为教授（中国美术家协会常务副主席）
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我与萧君相知相交已久。这些年间，他对艺术创作孜孜不倦的追求、对文化推广的热诚不悔，都给我留下了非常深刻的印象。
多重身份的「艺术人」
在我眼中，萧晖荣教授是一位情感真摰多才多艺之人。首先，他是位极热爱中国画艺术，并且造诣颇深的画家。他从1984年第六届全国美展开始就一直有作品入选每届美展，2003年冬代表香港出席全国美术家协会第六次代表大会，并多次受邀参加美术家协会举办的各种艺术展览和活动，作品被北京故宫博物院等知名艺术机构收藏。他在艺术实践方面的坚持、探索和超越是有目共睹的。
其次，他又是一位热心文化交流和艺术推广的活动家。从文革期间开始直到现在，他和艺术界及许多知名的已故前辈艺术家，比如吴作人（1908-1997）、刘海粟（1895-1994）、陆俨少（1909-1993）、朱屺瞻（1892-1996）、谢之光（1900-1976）、唐云（1910-1993）、赖少其（1915-2000）、周昌谷（1929-1986）、黄幻吾（1906-1985）、黎雄才（1910-2001）、杨善深（1913-2004）、宋文治（1919-1999）等交往颇深。与当代学者王蒙（1934年出生）、黄苗子（1913年出生）、饶宗颐（1917年出生），艺术家如黄永玉（1924年出生）、程十发（1921年出生）、白雪石（1915年出生）和杨之光（1930年出生）等及同辈艺术家都建立深厚感情。他数十年如一日，为中国美术界的交流做了大量的工作。尤其是在上个世纪八十年代他移居香港后，更是致力于弘扬祖国传统文化中的精粹，宣传香港文化是中华文明的一部分，为增强港人的凝聚力和民族自豪感做出了极大的贡献。在香港回归的那段时间，我曾率领美术家协会几次到港澳进行文化交流活动，萧君以极大的热情接待我们，给大家留下了深刻印象。在那些接触频繁的日子，他总是神彩飞扬，雄心万丈，对文化事业的未来充满希望和信心。这深深地感染了同样投身于文化工作的我。
再次，萧君又是位颇成功的文化企业家。他到港后创办了在港澳及东南亚地区颇具影响力的「香港艺苑」，为弘扬优秀艺术传统、推动当今艺术创作做出了贡献。2000年，他又创办了「中国艺苑集团」，逐步实现着他的艺术推广梦。
最后，我认识的萧君还是一位倾心于艺术史研究的学者。他成长于文革的动荡时代，所以因为历史原因而无法就学于任何高等艺术院校。但他博览众长，转益多师，刻苦自学，不但成为了卓有成就的画家，而且在专题艺术史研究方面有自己的独特见解。他撰写的艺术史研究文章＜众芳摇落独暄妍——探寻中国绘画史上梅的历程＞总结了自己对中国画中梅花题材的认识，颇有见地。2003年，他被西安美术学院聘为客座教授。2004年，他又被浙江大学中国艺术研究所聘为研究员，并受邀在浙江大学举办题为「海派的形成与发展」的讲座，客观地分析了殖民地文化、半殖民地文化和中国文化对艺术的影响，肯定中国艺术家要坚定其中国文化立场，收到了师生好评。这些都表明了学术界对萧君的努力和成就的肯定。
故此，我认为，「多重身份」乃萧君最大的特色，也是他独特的成就。这使他不同于单纯艺术家、艺术史家或纯粹收藏家，而为艺坛做出了特殊的贡献。
前辈为师 获益良多
诚然，萧君的艺术发展之路有迹可寻。他是从与画坛前辈接触和艺术推广活动中学习，在与艺术家的交往过程中耳濡目染，吸收了不少宝贵的艺术养分。1984年夏天，比萧晖荣年长五十多岁的笔墨知己朱屺瞻撰文＜萧晖荣的艺术＞中写道：「我生平得力于交游之处甚多，而萧君亦然。他尝为探绘事之奥而走遍大江南北，广交师友，他为人谦恭知礼，勤奋用功，被画坛诸多前辈所赞赏，晖荣每次造访，画友们都乐意为他而挥亳，这正是他学习的机会。他素性好学，从不放过任何学习的机会，对他创作有用的东西尽收胸中，他对不少画家的用笔用墨以及妙诀，都详尽了解，这样地博收诸师教益，对晖荣来说则胜过特定的师承。我认为，没有特定的师承，有其好处，可以少些门户之见，较能随意发挥。」
1982年，在移居香港后的翌年，三十六岁的萧晖荣得到前辈黄幻吾、周昌谷的赏识，在香港大会堂和美国图书馆举行三人联展，画展反应不俗，他的作品开始为香港同胞所认识，并广获好评。张大千先生以「书画家」题字相赠，可见前辈画家对萧君之器重。
大幅钜制 尽显豪情
2004年3月，萧君应邀到钓鱼台国宾馆作画，他是首位被邀请的香港艺术家。那时他创作的是钜幅大画，我喜爱他绘画中所表现出的坚持、大胆、创新、生动等兼而有之。
在这次萧君的巡回展览和画集中有不少大幅钜制：有丈八匹的《松梅颂》、丈二匹的《万玉生辉》，三屏八尺合而为一的《老红图》，有六尺整纸挥写难度较高的冷金笺和红底洒金笺创作的《香海清韵》和《喜春》，及传统的四条屏《梅苑四色》及《梅友图》等，令人叹为观止。喜欢创作钜幅及组画作品，并能连续两三个月在同一件作品上一直纵深下功夫，是他的性格使然。每次和他接触，他总是精神奕奕，乐观自信，刻苦坚持、情感真摰，这些深深地感染了身边的每一个人。他的慷慨、澎湃激情和纠纠雄心是创作大幅巨制的原动力，而他的独特个性往往在大组画中表露无遗。
钟情梅花 屡有佳作
萧君擅长绘制花卉、山水，亦作人物，尤喜画梅花。他从1982年就已开始创作梅花手卷，而且朱屺瞻、孙星阁（1897-1996）、饶宗颐、黄苗子、白雪石等十多位艺坛前辈为其题字，称赞不绝。杨善深题曰：「晖荣仁兄客居香海，尤勤于作画，此小梅花卷之用笔构图，超迈入古而有新意，裴然可观也。」赖少其则写：「画梅各有不同，亦有各家各种画法。王冕与冬心先生最有性格，但墨梅最好，红梅最难，因容易俗气。晖荣先生此帧，画得颇有生气，极难得。」二十多年前萧君绘制的梅花已别开生面，经过二十年来锲而不舍，一丝不苟地反复揣摩，每年冒寒走遍江南梅山写生，认真探索绘画的技法。同时又深入研究传统以来绘画梅花的历程和梅花诗词，从方方面面去丰富其梅花作品的艺术和文学内涵。萧君每次创作均要与古人较量，一直不以眼前成就为满足，永不休战，能大成者，非有此志不可，此应是萧君进步之左右铭也。
在谈到梅花的创作时，萧君强调：「自然中的梅具有那么多种类的美态，意喻中的梅又被赋予了那么丰富的内涵。我理想中描绘梅的画卷应该是让观者能『闻』到它自然的清香，能『触』到它不屈的傲骨，能融入它的生命。」萧君的作品，正是其理论的最佳左证。他的梅花图往往是繁花累累，看似密不透风，却不经意地留下了「气孔」。在2004年所作的《春风万里图》的题跋中，他为自己喜作繁花写下脚注：「今之炎黄子孙，扬眉吐气，祖国繁荣安定，处处喜气洋洋，以传统之水墨梅花恐未能形容，余以多色并茂写之以赞昌盛之景也，见团结之力量也。」
书法入画 力透纸背
萧晖荣君在书法造诣上有相当成就，这要归因于青年时代所打下的巩固基础，当然还得益于他近半个世纪的丰富收藏。近现代中国书画大家的作品，他都曾经收藏过。在欣赏的过程中，他领悟其中的奥秘，吸收了种种营养，从而建立了自成一格的艺术语言。故此，在绘画中他往往以书法的笔法入画，力透纸背，苍劲有力又不失灵气，极具风范气派。
再者，无论是小品册页或是丈八匹钜制，萧君皆喜用小字题款，而且经常是长跋，流畅生动，画龙点睛；又是巧作补充，增强内涵。他题字常题较大一组后，再补小字多行以增层次，更显书卷气，成功地将书和画融洽在一起，水雨交溶，如鱼得水充分体现「书画同源」的传统，更尽显其书法的深厚功力。
早在十多年前，画坛前辈朱屺瞻就已经在＜萧晖荣的艺术＞中由衷而言：「萧晖荣先生是我热爱的年轻画友，虽然他比我少57岁，但彼此却成了忘年之交，笔墨知己。他是一位很有作为的年轻人，我很佩服他。」我也颇佩服萧君，他不仅是一位资深的收藏家和艺术推广者，更是一位成功的中国书画家。这种多层次、多维度的身份，实在是他最珍贵而独特的成就！
2005年仲夏于北京
