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深孚众望、学贯中西的画坛耋宿吴冠中先生，在六十年的艺术生涯中，呕心沥血地在人民中找寻、在生活中找寻、在探索中找寻，闯出自己的艺术之路———此次在香港举办的个人画展，是吴冠中先生历次画展中作品最多的一次，汇聚了1960年至2001年每个转折阶段的代表作一百余幅。由香港特别行政区政府康乐与文化事业署主办、香港艺术馆筹办的“无涯惟美———吴冠中艺术里程展”将于3月14日至5月12日在香港艺术馆举办。26日下午，即将参加当晚开幕的全国政协九届常委会第十六次会议的吴先生告诉记者，会后他将赴港参加画展的开幕式并作开幕报告。据吴先生介绍，此次画展汇集他60年代开始至2001年每个转折期的代表作一百多幅，是他历次画展中作品最多的一次。
岁月沧桑人生感悟催化艺术的递变
1950年，踌躇满志的青年吴冠中怀着报效祖国的宏愿，毅然离开巴黎回到祖国，但此时中国的文艺整风却开始了批武训、批胡风、反右等政治运动。被扣上“宣扬资产阶级”帽子。饱学西方艺术的他一片茫然，于是在彷徨中一面教学，一面搞一些人物画、年画，所以这一时期谈不上创作。经历了一段时间的沉思，到了70年代，遵循毛主席提出的“艺术深入生活”和“油画民族化”的方针，他全身心地投入到大自然的怀抱，他的激情喷泉般倾泻在对完美形式的追求中，他采用典型的组合构图，将这边的树与那边的房子组合在一起，既表现艺术的美又体现了局部真实。80年代开始，他尝试将油画向水墨画移植。因有些中国画的题材用油画材料和工具表现受到限制。90年代以后，仍是油画、水墨各一半。可写意、可抽象，信笔游刃传统与现代、自由驰骋东方与西方———艺术成为感觉的升华，作品更趋于哲学的意味。他说，回顾里程，我先是从形象和形式着眼，死抱住绘画的形式美不放，只在形式中去探寻意境。
呕心沥血创造性劳动属生死搏斗
吴冠中说，创造性劳动属生死搏斗。的确，为了艺术，他几近自虐。70年代，他来到当时一片荒凉的张家界作画，他和伐木工人一起住在工棚里。经他画过的张家界风光当即引起当地有关部门的青睐，后来开发成举世闻名的旅游胜地。80年代，周庄还待字闺中，他与老伴绘画到此，看到一处铁皮房子的杂货铺大杀风景，当即给《中国旅游报》写了名为《周庄眼中钉》的文章，引起当地的高度重视。白天写生，经常不吃不喝不上厕所，生理运行让步于他的艺术疯狂。83岁的他至今仍保持着不睡午觉的习惯。吴先生曾从广州站到北京，而却将火车上的座位让给他的宝贝画，以致双脚都站肿了。他告诉记者，50年代，他在井冈山画了一组油画，当地管理处发现很有意思，复制了十几种并印成画片，后来他感觉笔触比较幼稚，毅然毁掉原作，而复制品却高价流传开来。背负着沉重的画具，吴先生一路艰辛地行走在风里雨里，难怪有人竟将他认做修雨伞、修鞋的商贩……
一代宗师饮誉四海
继1995年“叛逆的师承———吴冠中画展”之后，“无涯惟美———吴冠中艺术里程展”是香港举办吴冠中的第二次画展。吴先生介绍说，此次展出的七八十年代的一些作品，有的来自海外，有的是从私人手中借来的。因内地办展手续较复杂，展出比较困难，在香港办展，便于国内外观众的观看。记者得知，最近的一幅作品叫《双喜》，阐述吴先生去年秋天在安徽古城之行的印象。画面上是一条晾晒的棉被，红绿相间的经纬线网住白色的棉絮，中间一个红线绣着的大双喜，透着浓浓的民俗风景。吴冠中一贯倡导“专家拍手，群众点头”的艺术主张，说“我的作品有两个读者，一个是巴黎的教授，一个是农村的乡亲”。世界许多博物馆都曾为他举办过个展并收藏他的作品。大英博物馆曾为他打破了只展出古文物的惯例，为他举办个展，并创中国画拍卖记录，为祖国赢得了荣誉。
摘自《中国画林》
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