4月23日，应《荣宝斋》杂志社邀请，由中国艺术博览会组委会北京市艺维网文化发展有限公司作为后援单位，来自北京、上海、广州、大连、南京、杭州、山东、香港等地的美术评论家、美院教授、艺术家、收藏家以及画廊、拍卖公司的负责人，在京举行了“21世纪中国传统书画的发展方向和市场前景”座谈会，围绕中国书画独特的价值，中国书画在当代艺术格局中的处境，中国书画在21世纪的发展方向，中国书画的市场渊源，中国书画市场存在的问题，21世纪中国书画收藏和投资前景等6个议题，展开讨论，各抒已见，讲座颇为激烈。其中，针对中国书画的传统问题、收藏问题和市场问题、掀起3个争论的高潮，与会者认为，艺术市场像这样带有探讨性的争鸣太少了，议题应该更加详细一些，更有针对性些。但无论如何，《荣宝斋》杂志社和此次活动的后援单位在做着一件有意义的事情，那就是为规范艺术市场做点实事。
　　围绕中国加入WTO后，中国书画与国际接轨的问题，炎黄艺术馆馆长、黄胄先生的夫人郑闻慧女士认为，中国画就是中国画，我们的欣赏习惯是几千年形成的，不能说因为有了假画，不好的画，就否定中国画，中国画的普及很有意义。与世界接轨，并不是让别人看不懂。美术评论家梅墨生认为，现在有股风气，就是中国画必须与世界接轨，绘画是一个民族文化，生存状态的表达，可以借鉴别人的生活方式，但不是照搬，中国画有几千年历史文化的支持，有那么多人欣赏它，没有必要非要对它改变，更没有必要看着洋人的脸色说话，对于中国画的宣传，介绍，应该给予严肃、认真的态度，切忌浮躁。画家史国良则认为，从1985年后的十几年，一直在谈论接轨问题，以致影响了中国美术的发展方向、人才培养和创作，商业市场可以接轨，惟独文化艺术不能接轨，但可以交流，他由此谈到今后的美术教育问题，他认为，现在的基础教育受到理论上的误导，回避基础训练，缺乏深入生活，导师应当给予学生这方面的指导，而不要以自己的体验影响学生。
　　南京王朝文化艺术公司总经理王倚山再次提出到底什么是传统，谁是传统的问题。他认为，传统可能是一种生活方式，也可能是一种美德，它可以是多方面、多层次的，传统就是好的继承，收藏本身也是一个传统。中国美院博士吴敢则认为，传统说起来是一种很玄的东西，但真正的传统应该是代表我们民族中最精粹的东西，宋元明清以来，确实是在一步步地倒退，但不是什么的问题，真正的艺术是可以超越时代的。
　　美术评论家陈履生则提出，中国书画在市场表现中的传统魅力是什么？在当代市场发展中有两个方面的问题值得思考，即收藏家和媒体，很少有机会让两者对话，当收藏家的文化特性和属性是需要市场反思的，除经济利益，文化的作用外，难道中国书画的传统魅力公靠收藏家来体现吗？一幅作品在市场上卖出高价，它当然可以反映收藏家的状况，但是否就此反映出作品的魅力还有待探讨。同样，现在媒体的报道能否反映中国书画传统魅力在市场中的作用？现有艺术市场的状况基本上吻合于我们的现状，我们的收藏家的欣赏水平还有待提高。