全山石 渔港 油画 32×20cm 1973年
从事绘画40余年，对景写生早已成为家常便饭。无论是人物、静物、风景还是素描、水彩、水粉、油画；不管在山区、海岛，还是在城市和乡村，可说是无外不画、无物不画。但30年前在舟山沈家门渔港的写生，却久久难忘。
1973年4月，浙江美术学院（现中国美院）的一些在“文革”中被批为“反动权威”的专业老师，得到了“解放”。在被允许参与教学活动后，他们做的第一件事就是亲近久违了的大自然，背起画夹外出写生。油画系老师全山石、徐君萱结伴而行，赴舟山海岛深入生活，进行油画写生。其时，我在舟山地区文工团任舞美设计，与地区展览馆的美工毛文佐一起陪同两位老师赴普陀山及沈家门渔港等地采风。
那时的全山石刚过40岁，用现在的标准来讲是个青年人，属于风华正茂之年。久居城市且又被重新赋予绘画权利的全老师，投身大自然，犹如虎入深山鸟归林，找回了创作的激情与灵感。这一点，从他们发疯似的写生，从他像年轻人一样快速爬上普陀山留下的合影中，都可以明显感觉到的。
那几天，师生四人走沙滩，攀山岩，亲近浪花，远眺大海，画笔里倾注豪情，画布上挥洒人生。我们在海风中身背画箱，迎来朝阳，送走晚霞，早出晚归，短短几天的时间，两位老师每人就画了相当精彩的10多幅油画。这些在布上或纸上的油画，尽显大海的雄壮，海岛的险峻。那些色彩明快，调子高雅，笔触流畅，充满激情的画面，宛若波浪欢逐的灵动，满溢惊涛拍岸之气势。在学校时，我曾经听过全老师的课，他也在我的画面上进行过大刀阔斧的修改，并进行讲解；我也看过他进行大幅主题油画创作，还见识到他留学前苏联期间的素描人体、油画习作以及外出写生的微型纸面油画，但能这样连续几天一起采风，却是迄今第一次。
最让我和毛文佐高兴的是，我们俩各自得到了一幅全老师的油画写生作品。
记得那是一个阴天的下午，我们再一次到沈家门渔港，我俩索性什么也不做，光看全山石老师写生。全老师像往常那样，支起油画箱架，钉上画纸，然后对着渔港入神观察。片刻功夫后，他将调出的灰颜色，用笔快速地在纸面上“书写”起来。很快，一片略带蓝紫灰色的天空和带有土黄灰色的海面出现在画面上。随后是远处点缀在天与海之间的渔船，接着，他在右边前景画了挂着风帆的渔船，在左边画了三条并列的深色小船，中间偏右的中景放置了一条正在行进的帆船并扫出了倒影。很快，整幅画效果就出来了。他略带沉思，将一支小号画笔在画板上横压二下，画笔之锋形成刀一样的偏平状，只见他刷刷几笔，很潇洒地画出了渔船的桅杆，最后添置渔船的暗红装饰画和桅杆顶上的小红旗，给整个画面增添了活力和趣味。旋即，一幅色调高雅和谐、技法娴熟的风景油画跃然纸上。对这幅我目击完成的《渔港》（见上图），我极为喜欢，忍不住开口请全老师给我留作纪念，他略作沉吟后，就爽快地给了我，并且成为我的珍藏品。
因为喜欢，我一直珍藏着《渔港》。30年来，我多次调动工作，搬了10次家，不少物品和画作遗失了，但这件仅33.6×19.8cm的小幅油画，却一直挂在我的画室里。看到它，我就想起那段往事，就会使我不懈于画坛的耕耘。我想，这不仅仅是一幅画，她还是一段历史，一种激励，更是我绘画生涯中的一种启迪。
