分析和总结一下这些争论的焦点，不外乎一个如何创新的问题。然而，使我困惑的是，有些人为什么一定要首先骂传统，尤其是向自己的传统开火。传统，不是什么人都有资格来骂的。谈创新，是好事，但势欲与传统彻底决裂，就匪夷所思了。试看最伟大的创新派画家，他们所用的笔、墨、纸和颜料，哪一样不是传统的呢？新，未必就好；而好，新已在其中。新容易，好却绝对难。“新奇者，摈古竞今，危侧趋诡”，“轻靡者，浮文弱植，飘渺附俗”（《文心雕龙·体性篇》），此两者，皆去典雅之品格远矣；而典雅的艺术精品，正是人类长生久视、代所共传者，是世界民族共同景仰的财富。

　　无知，使我们付出过太多的代价。对自己文化传统的无知，对别人的传统更陌生，会促发有意识的噩梦。“接轨”，是为了便捷的“拿来”，而不应该是更快的失去，或者被同化掉。倘若丢掉的是我们的菁华，输入的是他人的糟粕，此憾何及！民族的才是国际的，越是民族的就越是国际的。我们亟待做的，是尽量与别人拉大距离，是在借鉴的基础上完善自己，我们的前程还远得很。

二 美术创作

　　受美术思潮的波荡，很多美术工作者乱了方寸。他们的作品，或为展览，或为市场，或单纯为了引起轰动效应。为了获奖，不惜泯灭个性以迎合评委的口味，甚至拉关系搞贿赂。参加国内展览如是，参加国际展览亦如是。求怪，是他们心虚的表现；媚俗，则是他们低能的表现。可悲的是，有些人挖空心思，以比外国人还前卫的作品入围某些国际年展，但究竟是一个空头支票，没有用处，最终是门前冷落。而另外一些人，根本不用着急，单凭占据本行业显要的位置，就可以到处走穴，收入颇丰，忙得不亦乐乎。

　　画家各自有其活动的范围，是当代美术界的一大特色。专业圈画家与社会圈画家，似乎一向有所隔阂。身处学院的画家，在专业圈内自是拥有地利人和，然而他们也不能无视于社会圈画家的名声飞扬和财源滚滚；身在社会圈内的知名画家，虽在江湖上呼风唤雨，但在专业圈内也许毫无影响，其中也有顾忌名分的画家，在发财之后会设法在专业圈内谋得一席之位。

　　美术创作过程中的大敌，是分不清楚好坏，不能正确判断作品的水平。其实，水平高低的标准是唯一的，就是简单的两个字：难度。难度是硬指标，面对一幅作品，要洞察它的创作难度。例如，一堆杂乱的线划加上一些简单的彩色点点，这样的作品，陡增看客的信心，说“我也能来，肯定比这个还好”，这样的东西当然就水平低下；相反，一幅人物画，笔墨精练，形神兼备，看客若想尝试，却发现那线条是极难的，是丝毫不能差的，这样的作品，其水平当然就是高超的。难度之外，作品有无诗意、情性、韵致、格调等等内涵，也是有据可察的。人微言轻者，众人当然不会注意他说了些什么，然而有一定影响者，倘若不假思索随便一说，会引来一批不明是非者的变本加厉，那么，我们看到的东西就更加伤心惨目了。