偶然在一本书上，看到一张图片，上面有安徒生的旅行箱和他必备的长绳。那张单色的小图片十足让我想入非非。安徒生是我小时候最喜爱的作家，他一生都寄居在朋友的家里，最终也是死在一个朋友的家里。有时候，对艺术家来说，最好的状态或者说态度就是不进入。
　　许多人的经历都太过单调，上学花去我们太多的时间，而等我们上完了学，就没有胆量和机会再做选择了，也许是思想已经被重组了吧，不大会错误，成了顺民，有时候，面对我的学生我经常不知道自己有什么用处。因为我经常想，一个人的一生，其实最主要就是自己去体验认识，而现在的中国充满太多的时尚潮流指数表排行榜指南策划设计……就像吃份套餐一样便捷。英文里不知道有没有一个恰当的词来翻译"江湖"这个词？从我读中央美院附中开始，始终伴随着中国当代艺术风起云涌的各种变革，在坐穿井底的翘首祈望中，风水也算溜溜地转了一圈。常常，我看到，对待某个潮流话题，赞同或反对都定格成亮相的姿态，亭亭玉立。而我最反感一些艺术创作本身的观念粗糙混乱，如果因为炒作把这样的东西当个东西了，实际鼓励一种糟糕的创作态度，无助于学术的建设和进步。我一向认为，破坏很容易，建设很难，中国的艺术就是缺乏一种循序渐进的建设进程，难以培养一种好的治学态度，你一定要一个平台，一个平台地上去，而平台是需要反复的积累，而不是一个个的跳跃。看过一篇文章叫"中国需要实验精神"，这个观点，我非常赞同。中国这样一个发展中大国，面临的问题林林总总，就好像一个大的素材库，而且的确是中国艺术家的大素材库。我和几个朋友说，这就好像开采原始资源，没有建设，只有开采，总有一天会枯竭，最后就变成"比酷"，看谁狠，你吃人，我杀人，然后呢？
　　宏观来讲，视觉艺术是为了人类不可遏止的对新的视觉经验的探求。而每个人都有每个人自己的问题，解决自身的问题应该是创作的起点，这有点象经营自留地，所以我的创作状态始终象个小农。很多时候，我感觉自己只是表达的愿望太强烈了，不管是不是表达得好，先表达再说，说多了，或者你的语言强大了，别人就会来听了。当然，我现在有个光荣的职业，人民教师，我喜欢与年轻人聊天胜于喜欢教他们我自己也不确定是否有益的知识，而且一天到晚老是诲人不倦的也很讨厌的。也许我没有自己想象中的那么适合教书吧，起码在现有的教育体制内。
　　生活的花会开吗？你会看到吗？我现在还有能力爱那些人群中的异类，但社会会随时打扮成任何的样子来引诱你去招安，不是能够确保自己始终火眼金睛的。

向京　　贰仟零壹年柒月于上海