远离喧嚣
诸迪

　　在中国画坛，阿贵算得上是比较纯正的学院派，从美院附中到中央美院八年严格正规的专业训练，给了他扎实的功力和纯正的艺术修养。

　　阿贵进入美院时是80年代中期，正是西方现代派艺术狂风暴雨般大举入侵的时代，一时间，在“自我表现”的大旗下，新工具、新材料、新语言的尝试与试验蔚然成风，艺术变革的冲动充斥了每一个角落。正是在这一时期，一种被认为是中央美术学院产物的"新古典风格"开始出现。以靳尚谊院长主持下的油画系第一画室聚集着一批坚持古典风范的追随者。他们在认识上比较了中西油画的差异和差距，认定追本溯源，向西方早期油画，特别是向文艺复兴时期大师学习，以期借鉴西方古典主义的典雅与严谨，力图超越物欲和感观刺激，将视觉艺术引回到朴素、适度和秩序上，对古典作品中体现出的完善、深厚和凝重的喜爱以及长期学院式的技巧训练，这样阿贵很快就找到了方向。

　　阿贵取得了最初的影响，来自于他刚刚上学后完成的《140画室》等几幅明显带有超现实主义倾向的作品。画面选取的是日常生活的片断，好似漫无目的，没有明确的意义，画中的人物彼此之间毫无关系，人与环境都是冰冷的毫无表情的。人们确信作者发现了平凡生存者的更加广泛的价值，和一种新的生活与创作态度，使艺术从题材的束缚中走向自身。正是在这一点上，他被认为是在那一时期具有前卫意识的比较出众的青年画家之一。其实，这仅仅是一种过渡，一种为走向新风格的观念及技巧上的准备，人们很快在其随后的作品《果篮》、《透明的杯子》以及一系列女孩肖像画中看到了这一点。不过，早期的这种对沉静、冷漠的超现实主义意境的偏爱，还是在其后来的作品中留下了明显的影子，也恰恰是这一点，使阿贵的创作在众多的古典写实画家中具有了独树一帜的特点。

　　93年创作的三联画《孪生姐妹》和96年《晨》、《暮》等作品体现了阿贵力图冲破一般肖像式构图的尝试。它们都采取了一种不同寻常的尺幅形式，更加接近于生活中的真实尺度，但“情节”却是设计和安排出来的，画中传达的意念十分宽泛而朦胧，表达也力求隐蔽和含蓄，借助于形象、色彩的暗喻、隐喻性，把写实手段和抽象风格揉合在了一起。在处理上，画家竭力深藏自己的感情，与表现对象保持一种表面似乎极其冷静的距离，用冷静的笔意，创造静态中纯净、肃穆、清冷的意境。在形象塑造上，则竭力以纯客观的精确眼光，捕捉毫无外在情绪的生活场景，给人以冷感。这隐含了作者力图冲破肖像画的局限，赋予作品更多创作内涵的努力。可以看出，这种努力一直贯穿在阿贵近期创作中。他一方面不断磨练自己的油画技巧，一方面也在探试对人的心理和精神世界的更加深入的追寻。

　　在这个物化的时代，有一片属于自己的天地，实属不易，而要在自己的天地里耕耘一片思想绿洲，就更需要耐心和勇气。这份喧嚣时世中的"古典主义情怀"无疑使我们过于疲惫的心灵找到精神的归宿。