以「暗香浮动」到「万玉争辉」
──品味萧晖荣中国画展

马鸿增 （中国美协理论委员会副主任、江苏省文艺批评家协会副主席）

　　萧晖荣先生在六十华诞之际，举办中国画八城市巡回展览，首展南京，一炮打响。我有幸应邀主持研讨会，到会诸君发言争先恐后，热烈异常，大大超过规定时间，以至我来不及说出想说的话。也好，那就写成这篇书面发言吧。

　　萧晖荣的艺术道路很有特点，他既非书香门第，也非院校高材，而是通过长期的收藏、鉴赏、交游、勤攻、悟道、径自登上中国画艺术殿堂。（请注意这里面五个关键词，一个都不能少。）从「文革」期间在家乡广东创办工艺美术厂开始，他就充份利用各种机会－－机缘，与刘海粟、朱屺瞻、陆俨少、唐云、赖少其、黄幻吾、吴作人、宋文治、程十发、黄苗子、黄永玉等画坛前辈相交往，及至成为他的老师和朋友。八十年代初他定居香港后，又创办了香港艺苑和出版社。正是在艺术鉴藏、文游和艺术推广活动中，他积累了丰富经验，磨练了艺术眼光，提升了艺术品位。特别是勤学苦练加上过人的悟性，使他的中国画创作渐入佳境，以至别具风彩。

　　萧晖荣作画能工能写，能大能小，能放能收，表现出全面的艺术素养。尤为引人瞩目的是他画的梅花。在我看来，他笔下的梅花有三种不同的形态。第一是「暗香浮动」式，此类作品基本上由传统文人画演化而来，水墨简淡，疏影横斜，散发着一种清俏高傲的气息。以《梅花手卷》（1995）、《疏艳素妆》（2003）、《东风第一枝》（2005）为代表。第二是「香海清韵」式，此类作品水墨郁茂，时或有色彩相伴，但仍以墨为骨，构图穿插多姿，较第一类繁密，流泻出虽是「香海」却仍不失「清韵」的情致。以《春风万里》（2004）、《超山梅花记》（2004）、《梅松颂》（2005）为代表。

　　最值得评介的是第三类「万玉争辉」式，此类作品彩墨交响，繁花似锦，构图饱满，勾圈点画，前所未见。纸的选用独具匠心，多用冷金笺，甚至用红洒金纸。由于笔力老建，墨彩沉着，密而有序，乱中有法，画面大雅不俗，大俗大雅，焕发出生机勃发的时代气息。以《喜春》（2005）、《喜雪》（2003）、《梅友图》四条屏（2005）、《万玉争辉》（2004）为代表。这类作品是画家个性化的重要表征。

　　萧晖荣之所以取「繁密」之式，有自己的寓意所在。他说：「今之炎黄子孙，扬眉吐气，祖国繁荣安定，处处喜气洋洋，以传统之水墨梅花恐未能形容，余以多色并茂写之以赞昌盛之景也，见团结之力量也。」正是这种情思，促使他在传统的基础上大胆创新。当今画梅者何止千人，萧君于中独具风神，脱颖而出，难能可贵。

　　萧君之梅风，由「暗香浮动」至「万玉争辉」之境；萧君之画艺，也由人所少知而名声大扬，岂不同样经历了由「暗香」而「争辉」这一过程吗？于是欣然写上本文标题。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　2005年国庆日于南京十门斋